Il a récemment fait sensation dans le thriller audacieux Brûlure de sel par Émeraude Fennell. Barry Keoghan est déjà de retour Oiseau d’Andrea Arnold, un conte social dans lequel il incarne un jeune père instable.
Sur le toit du Palais des Festivals de Cannes, baigné par la lumière dorée de la Méditerranée, Barry Keoghan est assis dans un fauteuil, peu après la première de Oiseau, Le nouveau film d’Andrea Arnold. Vêtu d’un simple t-shirt blanc et d’un pantalon noir, il dit, avec un sourire timide, tout en tripotant maladroitement sa montre : « Tu n’as pas chaud ? Je suis super chaud. ” Avec son air un peu enfantinson accent dublinois à couper au couteau et son regard à la fois désarmant et interpellant, il a des airs de rock star britannique bloquée par hasard sur la Côte d’Azur.
A 32 ans, il fait partie des jeunes acteurs le plus célèbre et recherché de sa générationen Irlande et à l’étranger. Révélé en 2017 avec des rôles notables dans Dunkerque de Christopher Nolan et Le meurtre d’un cerf sacré par Yórgos Lánthimos, il a ensuite confirmé son talent et son charisme avec son rôle dans Les Banshees d’Inisherin de Martin McDonagh, qui lui a valu un BAFTA.
Mais c’est Brûlure de selLe thriller provocateur d’Emerald Fennell, sorti début 2024, qui a propulsé Barry Keoghan au sommet. Ce film, sujet d’innombrables débats et commentaires sur les réseaux, ont particulièrement marqué les esprits avec des scènes sulfureuses, comme celle où Olivier, son personnage, boit l’eau sale du bain de Jacob, ou celle où il danse nu à travers une luxueuse demeure au son de Meurtre sur la piste de danse de Sophie Ellis-Bextor, relancée par la même occasion quel succès depuis 2002 dans les sommets.
Ces derniers mois, ce ne sont pas ses talents d’acteur – et de danseur – qui ont fait parler d’elle, mais sa vie privée, et en particulier sa relation avec la chanteuse Sabrina Carpenter. Il y a quelques semaines, Barry Keoghan a même fermé son compte Instagram après avoir été inondé de commentaires haineux.
Mais aujourd’hui, la nouvelle est Oiseau, un conte social réalisé par la Britannique Andrea Arnold, la célèbre réalisatrice de Aquarium et Miel américain. « Le tout est de prendre des risques» déclare l’acteur qui a fait de son apparence unique une force pour associer vulnérabilité et ambiguïté. Je ne veux pas être prévisible. Mes rôles doivent vous faire réfléchir ou, mieux encore, vous mettre mal à l’aise. »
C’est une philosophie que Barry Keoghan maîtrise parfaitement. Plus tard cette année, il apparaîtra également aux côtés de Cillian Murphy dans L’homme immorteljele spin-off cinématographique de la série à succès Peaky Blinders. Dans Oiseauoù Andrea Arnold introduit pour la première fois une touche de magie dans son naturalisme brut, Barry Keoghan incarne Bug, un jeune père imprévisible, sauvage et désespérément immatureavec son corps couvert de tatouages d’insectes, qui se soucie plus de sa nouvelle petite amie et de son crapaud que de sa fille de 12 ans, Bailey. Pas étonnant qu’elle – le rôle de Nykiya Adams, qui fait ici ses débuts au cinéma – cherche réconfort et sécurité ailleurs, notamment auprès de Bird (Franz Rogowski), un homme étrange à la recherche de ses parents qui vivaient censément dans le même quartier. endroit délabré à la périphérie de Kent.
L’acteur charismatique irlandais connaît bien le sujet du film. Son propre passé ressemble en effet au scénario d’un drame social : né à Dublin, il a perdu sa mère à l’âge de 12 ans, décédée d’une overdose d’héroïne – et à cette époque, son père était parti depuis longtemps. Les années suivantes, Barry Keoghan les passe dans plusieurs foyers avant d’être recueilli par sa grand-mère et sa tante. ” Mon enfance a été chaotique, mais c’est ce qui a fait de moi ce que je suis aujourd’hui. En tant qu’acteur, vous puisez dans votre douleuret croyez-moi, j’en ai une bonne quantité. » Bug, son personnage dans Bird, ne lui semble donc pas être un rôle, mais plutôt une extension de lui-même. ” C’est un désastre ambulantmais il essaie. Il aime sa fille, même s’il ne sait pas comment le lui montrer. »
La magie de Oiseau réside non seulement dans l’histoire, mais aussi dans la manière dont le film a été réalisé. Andrea Arnold est connue pour ses méthodes de travail non conventionnelles: pas de scénario rigide, des scènes qui surgissent dans l’instant, et une ambiance où l’improvisation est encouragée. Pour Barry Keoghan, qui aime la liberté dans son métier, c’était un terrain de jeu idéal. ” J’aime les réalisateurs qui prennent des risques et suivent leurs propres règles» déclare le Dublinois, qui incarnera Ringo Starr dans les quatre biopics des Beatles que Sam Mendes prévoit de tourner cette année. ” Andrea réalise des films bruts et sincères, mais aussi poétiques. Elle fait des films avec une âme. Je signerais pour tout ce qu’elle fait. Aveuglément. Et c’est ce que j’ai fait. Dès que j’ai su qu’elle préparait un nouveau film, j’ai eu envie d’y participer. Même s’il n’y avait pas de scénario. Ou du moins, pas un que je pourrais lire. Cela m’a aussi aidé de savoir que Franz Rogowski (l’acteur allemand de Une valse dans les allées, Grande liberté, Passage ou même Garçon discoNDLR) participé. C’est l’un des acteurs les plus fascinants de notre époque. »
Bug n’est pas vraiment un personnage exemplaire. Qu’est-ce qui vous a attiré chez lui ?
Bug a un grand cœur. Il est plus un grand frère qu’un père pour sa fille, et c’est ce qui le rend unique. Je suis moi-même un jeune père et je sais à quel point il peut être difficile de bien faire les choses. Mais tout est question d’amour et d’essayer, même si vous échouez.
Le film vous a-t-il rappelé votre propre jeunesse tumultueuse ?
Je ne veux pas entrer dans les détails, mais vous savez probablement ce qui m’est arrivé. De toute façon, tout est sur Internet. Mon enfance a tout influencé. Agir est une thérapie pour moi. La douleur et le chaos de mon enfance me fournissent une sorte de ressource sur laquelle je peux puiser. Bug ressemble beaucoup à ce que je ressentais : perdu, imparfait, mais avec la volonté de bien faire. Cette connexion a rendu le rôle exigeant, mais aussi très enrichissant.
Comment c’était de travailler avec une jeune actrice totalement inexpérimentée comme Nykiya Adams ?
C’était fantastique. Andrea a toujours eu un don pour repérer les talents bruts dans la rue. Regarder Aquarium, Les Hauts de Hurlevent ou Miel américain. Elle choisit les gens, non pas pour leur expérience, mais pour ce qu’ils apportent authentiquement. Nykiya est comme ça. Elle est pure et sincère, et cela oblige aussi un acteur à être honnête. Les enfants n’ont pas de filtreet cela rend tout excitant.
Andrea Arnold est connue pour son approche libre et unique. Comment avez-vous vécu ce tournage ?
Avec Andrea, c’est comme si on était toujours sur le fil du rasoir. Vous ne savez pas ce qui va se passer, et cela vous oblige à toujours rester vigilant. Nous n’avions pas de script complet. Andrea vient de m’expliquer qui était mon personnage, et c’est tout. Les scènes étaient parfois créées sur le moment, ce qui donnait au film une authenticité que vous n’auriez jamais obtenue autrement. C’était libérateur. Honnêtement, Je ne savais même pas de quoi parlait le film avant de le voir en première.
Y a-t-il une scène spécifique qui vous marquera toujours ?
Oui. La scène de fête où je chante une version karaoké de Jaune de Coldplay. C’est tellement gênant, parce que je ne sais absolument pas chanter, mais c’est exactement ce qui rend ça beau. J’aime les gens qui n’ont pas peur de se mettre à nu, même si c’est inconfortable. Cela s’applique au chant mais aussi au jeu d’acteur.
Qu’est-ce que ça fait de travailler sur un film comme Oiseau est-ce différent d’une grande production comme Dunkerque?
Dans un film comme Dunkerquetout est question d’échelle et de précision. Vous êtes un rouage dans un énorme système, et c’est génial. Mais dans un film comme Oiseauc’est une question d’intimité. Vous avez la liberté d’expérimenter, prendre des risques et vraiment collaborer. C’est différent, mais tout aussi précieux. Au final, il y a plus de similitudes que de différences. Tu sais, avec un bon réalisateur, on n’a jamais l’impression de travailler verser eux, mais avec eux. Andréa. Chris Nolan. Fenouil émeraude.
En parlant d’Emerald Fennell, Brûlure de sel est devenu un film culte, et vous avez aussi une multitude de projets en cours : une adaptation de Peaky Blindersun western sur Billy the Kid et les biopics des Beatles réalisés par Sam Mendes. Qu’est-ce que ça fait d’être l’un des acteurs les plus demandés du monde ?
C’est assez irréel. Je suis toujours ce gamin de Dublin qui rêvait de faire des films. Mais je suis reconnaissant. Chaque film est une opportunité d’apprendre quelque chose de nouveau et continuer à me mettre au défi. C’est tout ce que je veux.
Votre scène de danse dans Brûlure de sel et dans le clip de Bogue des Fontaines DC, composé d’images du film, est devenu viral. Une carrière dans la danse vous tente ?
Je n’ai aucune ambition dans ce domaine. (rire) J’ai toujours dit que je ne savais pas danser, mais c’est justement ce qui rend ça amusant. Ce qui est beau dans la danse au cinéma, c’est que vous faites l’effort d’essayer quelque chose, même si vous savez que vous n’êtes pas le meilleur. Dans Brûlure de selce n’était pas une question pas de perfection, mais l’énergie du momentet j’ai eu beaucoup de plaisir avec cette scène. La musique joue toujours un grand rôle dans ce que je fais. Et oui, dans OiseauJe danse aussi parfois, sur des morceaux de Blur et Coldplay entre autres, mais c’est plus subtil et avec une ambiance différente. Je pense que l’ironie de ces scènes – le fait de ne pas se prendre trop au sérieux – est précisément ce qui les rend intéressantes.
Que voudriez-vous que les gens retiennent Oiseau?
Cette imperfection est belle. Qu’une famille n’a pas besoin d’être parfaite pour avoir de la valeur. Et que tu puisses te montrer tel que tu es, avec tous tes défauts. C’est ce que disent tous les films d’Andrea, et c’est pourquoi ils sont si puissants.
