Concepteur de production de la saison 2 de « Squid Game » sur la construction d’un « Festival de la mort »

Les jours de farniente entre Noël et le Nouvel An sont généralement une période propice aux jeux, mais cela semble être le moment idéal pour réserver de l’espace, pour ainsi dire, pour la saison 2 de “Squid Game”. Le blitz promotionnel néon pastel de Netflix et les partenariats de marque pour Hwang Dong Les séries de -hyuk ont ​​été au moins aussi fortes que les incitations insensibles du capitalisme à faire une suite. Il faut reconnaître que le réalisateur Hwang et toute son équipe de production ont abordé de front la suite du spectacle. La saison 2 de « Squid Game » présente une atmosphère plus large et plus sombre qui correspond à notre vision élargie des systèmes qui font fonctionner les jeux.

Le chef décorateur Chae Kyoung-sun avait en quelque sorte le défi télévisuel ultime ; elle et son équipe devaient créer un monde intensément familier mais aussi suffisamment différent et surprenant pour que même Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) se sente pris dans le labyrinthe lumineux et pastel du complexe Squid Game lorsqu’il reprend sciemment le rôle du joueur 456 pour faire tomber les jeux de l’intérieur, une fois pour toutes.

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la costumière Jo Sang-gyeong, l’utilisation de la couleur par Chae dans la création des décors « Squid Game » est une grande partie de ce qui a donné à la série une vision si distinctive de la formule sud-coréenne d’un paysage infernal de Battle Royale. Indépendamment de tout nouveau travail, c’est formidable de voir l’équipe de production d’origine obtenir un crédit supplémentaire pour les créations qui ont tout lancé, des baskets et coques de téléphone à une série de téléréalité complète.

Chae profite cependant de la saison 2 pour faire évoluer la crèche de la série dans l’esthétique de The Bad Place afin de présenter les gardes masqués qui gèrent les jeux à la demande du Front Man (Lee Byung-hun) et trouve des moyens pour que les jeux saigner également dans la vie de Gi-hun à Séoul. IndieWire a contacté la décoratrice primée aux Emmy Awards pour lui demander comment la conception de la production continue de donner à la série un véritable mordant et une véritable obscurité, plus elle semble brillante et innocente.

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

IndieWire : J’aimerais poser des questions sur l’extension du monde du jeu aux quartiers des gardes masqués. Comment avez-vous rendu ces espaces différents et plus sinistres tout en gardant ce look familier de « Squid Game » ?

Chae Kyoung-sun: L’une des nouveautés phares de la saison 2 est la hiérarchie au sein des Pink Guards. Dans la saison 1, nous n’avons montré que le dortoir des travailleurs masqués. Mais pour la saison 2, nous avons introduit de nouveaux espaces pour les Pink Guards, comme le dortoir des soldats masqués, leur stockage d’armes et le dortoir des managers masqués. Je voulais montrer les différences de hiérarchie au sein du monde des Pink Guards, car les Pink Guards sont divisés en rangs très différents. Les espaces réservés aux soldats masqués (qui sont d’un rang plus élevé que les travailleurs masqués) sont plus grands et disposent d’une salle de douche.

De plus, j’ai passé beaucoup de temps à réfléchir aux couleurs de l’espace des soldats masqués. La raison pour laquelle l’orange a été utilisée était de souligner ses connotations les plus négatives et sa signification symbolique. J’ai senti que l’orange foncé est encore plus motivé par le désir et l’ambition que le rouge, symbolisant une forte envie de revendiquer et de conquérir.

Il y a aussi un dernier escalier menant à la salle de contrôle. Cet espace sert de chemin vers le dortoir des Managers Masqués et également de décor à la rébellion des joueurs contre le Front Man. Pour cet espace, le violet a été utilisé. Le violet porte de nombreuses significations symboliques, mais je l’ai choisi comme couleur du pouvoir ultime et je l’ai placé sur le chemin menant au sommet de l’escalier du labyrinthe.

Agrandir l’escalier emblématique de la série afin qu’il fonctionne pour une fusillade dans l’épisode 7 semble être un défi vraiment intéressant. Quelque chose a-t-il été ajouté ou modifié pour que les échanges de tirs entre les joueurs et les gardes fonctionnent ?

La fusillade dans l’escalier marque le début d’un événement crucial. C’est le moment où la tension atteint son paroxysme, la rencontre entre Gi-hun et Front Man a lieu, et cela ouvre la voie à des changements et des rebondissements dans le prochain jeu et l’histoire.

Dans la saison 1, nous nous sommes concentrés sur la création d’une impression de profondeur verticale avec des connexions continues. Cette fois, nous avons conçu l’escalier du labyrinthe pour qu’il se déroule horizontalement, imaginant des couches plus larges tout en planifiant les mouvements pour les scènes de fusillade. Je voulais intégrer la structure sans cesse répétitive des appartements coréens. En utilisant la disposition en couloir des appartements coréens comme base pour les passages du pont, j’ai voulu ajouter plus de variété aux scènes d’action entre les Gardes Roses et les rebelles et mettre en valeur la conception ultime de l’escalier labyrinthe.

En parlant de labyrinthes, j’aimerais poser des questions sur l’hôtel dans lequel se cache Gi-hun dans les premiers épisodes ; Comment les choix de conception nous aident-ils à comprendre le coût de la survie des jeux pour lui ?

Pendant que je lisais le scénario, j’ai pensé que le nom de Pink Motel avait une signification. C’était comme si les Pink Guards et leur couleur rose continuaient à submerger Gi-hun. C’est pourquoi j’ai choisi le rose pour le canapé sur lequel Recruiter est assis et j’ai peint les portes du Pink Motel en rose. Je voulais qu’ils signalent le sort de Gi-hun et impliquent le début du Squid Game.

Dans la saison 2, de nombreux personnages sont confrontés à des choix importants, dont Gi-hun. La structure du couloir ramifié a été conçue pour symboliser visuellement le concept de « choix » – les choix auxquels sont confrontés les personnages qui viennent au Pink Motel. C’est là que vit le survivant Gi-hun, mais c’est aussi comme un endroit coincé dans le passé, comme si le temps s’était arrêté.

Lorsque vous entrez dans la chambre de Gi-hun par le couloir, vous voyez un espace vide et creux équipé uniquement du strict nécessaire. En utilisant des cloisons de séparation, nous l’avons poussé plus loin dans un coin, plaçant un miroir et un écran de vidéosurveillance face à face, créant l’impression que Gi-hun pourrait même se surveiller lui-même. En regroupant les éléments les plus importants pour une personne – comme la zone de couchage – aux côtés d’éléments de surveillance dans un espace qui n’est même pas si exigu, nous avons cherché à refléter l’état psychologique de Gi-hun, dans lequel il ne peut jamais vraiment se sentir à l’aise.

De plus, les images de palmiers sur la fenêtre de la salle de bain montrent son désir de retrouver sa famille à Los Angeles. Dans le stand de tir, il y a des signes de son entraînement et de sa concentration : des traces de balles et des cibles dessinées à la main. Les plantes mortes, les calendriers, les horloges, la poussière et les toiles d’araignées reflètent la façon dont le temps s’est arrêté pour Gi-hun après avoir survécu aux jeux.

Je me demandais ce que ce serait si, pour quelqu’un vivant dans un cauchemar aussi réaliste, la réalité elle-même paraissait floue et onirique. C’est pourquoi j’ai ajouté des détails comme la poussière déposée à l’intérieur des cadres dans lesquels Gi-hun apparaît, comme les miroirs de salle de bain et les fenêtres de motel, ou les taches d’eau laissées derrière. Je voulais créer un contraste saisissant entre les couleurs vives qui remplissent la zone de jeu et la réalité floue et trouble de Gi-hun.

J’aimerais également poser des questions sur les nouveaux jeux de la saison 2. Quels choix étaient importants à faire pour que ces espaces semblent nouveaux tout en utilisant le même langage que les jeux que nous avons vus auparavant ?

L’ensemble du Pentathlon est né de l’idée de la Journée du sport, que tous les élèves du primaire attendent avec impatience au cours de l’année scolaire. L’accent n’est pas mis sur l’attaque ou la compétition contre les autres, mais plutôt sur l’harmonie et l’unité de l’équipe. L’ensemble a été conçu pour ressembler à une école primaire, avec des arrière-plans composés de nuages ​​​​de crayons comme des dessins d’enfants. Les tableaux d’affichage, les horaires et les gribouillages que vous pourriez trouver dans une salle de classe ont été recréés.

L’intention était que les participants à l’arène de jeu reviennent brièvement à leur enfance en évoquant leur jeunesse. Cependant, dans ce contexte, les participants qui risquent leur vie dans le jeu semblent désespérés, et s’ils échouent, leur sang éclabousse le sol en terre battue et la piste aux couleurs de l’arc-en-ciel magnifiquement peinte. Les objets qui évoquent la nostalgie du monde de l’enfance sont des éléments importants de « Squid Game ».

Le Pentathlon est également conçu avec des éléments qui s’alignent sur le terrain de jeu du deuxième jeu de la saison 1, Dalgona. Avec un fond de ciel avec des nuages ​​qui semblent dessinés au crayon par des enfants et un sol de terrain de jeu recouvert de terre battue, Gi-hun se sent confus dès qu’il entre dans l’arène, ne sachant pas s’il s’agit du même décor de terrain de jeu ou non.

L’ensemble auquel je me sens personnellement le plus attaché dans la saison 2 est l’arène de jeu Mingle. Je voulais créer un espace où tous les participants pourraient réellement jouer au jeu et courir craintivement comme des pièces sur un échiquier.

Avec Front Man comme hôte de la saison 2, nous avions pour objectif de créer une arène de jeu qui reflète ses souvenirs et son imagination. En imaginant un espace que le Front Man, qui a perdu sa famille, aurait pu vouloir visiter avec sa femme et son enfant, j’ai incorporé l’image symbolique d’un carrousel d’un parc d’attractions dans le décor. C’était un nouveau défi, et même si cela ressemble à un festival, je voulais présenter un monde qui tourne à la fois magnifiquement et étrangement, comme un festival de la mort.

Les décors de retour étaient-ils faciles à reconstruire, ou y avait-il quelque chose de délicat à recréer des choses comme le dortoir et le feu rouge/feu vert ? Y a-t-il quelque chose que vous avez eu la chance de faire différemment la deuxième fois ?

Les espaces apparus dans la saison 1 sont désormais devenus des espaces emblématiques de « Squid Game ». Je n’aurais jamais pensé que nous devions les recréer exactement tels qu’ils étaient !

Nous nous sommes concentrés sur la redécouverte des plans, des numéros de couleurs que nous utilisions à l’époque et des matériaux de finition sur lesquels nous avons travaillé avec l’équipe du décor. L’une des améliorations que nous avons apportées en fonction des défis de la saison 1 a été de rendre le [dorm] les matelas ont été plus légers car trop lourds auparavant et nous avons également facilité la fixation des couvre-lits.

En termes d’échelle, nous avons pu agrandir la hauteur et la largeur du dortoir d’environ 330 mètres carrés. Nous avons apporté beaucoup d’attention au revêtement de sol pour créer les marquages ​​O et X, et nous avons réalisé de nombreux tests avec le directeur de la photographie pour perfectionner les tonalités d’éclairage des O et X.

Il serait intéressant de regarder la saison 2 en imaginant à quoi ressemblera le dortoir d’ici la fin de la saison. J’espère que les téléspectateurs apprécieront la saison 2 et qu’elle suscitera de nombreuses réflexions et discussions. De plus, attendez avec impatience les nouveaux ensembles de la saison 3 !

La saison 2 de « Squid Game » est désormais diffusée sur Netflix.

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