Sarah Paulson est vue dimanche soir en train d’accepter le prix de la meilleure actrice principale dans une pièce de théâtre pour Appropriate, marquant ainsi sa mi-chemin vers le statut d’EGOT, une personne qui a remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award.
Theo Wargo/Getty Images pour Tony Awards Pro / Getty Images Amérique du Nord
Il n’était pas surprenant que Stéréophonique, une pièce sur un groupe de rock créant un album à succès, a remporté le plus grand nombre de Tony Awards dimanche soir, y compris pour la meilleure nouvelle pièce. Elle a reçu le plus grand nombre de nominations pour une pièce de théâtre de tous les temps : 13 d’entre elles.
En fait, il y a eu très peu de surprises lors de cette très ennuyeuse 77e édition des Tony Awards, à l’exception d’une : la meilleure comédie musicale. On s’attendait généralement à ce que cet honneur revienne à La cuisine de l’enfer, une comédie musicale vaguement basée sur la vie d’Alicia Keys et incorporant sa musique, avec ses 13 nominations. Et puis, au milieu du spectacle, le gagnant a semblé être la comédie musicale originale. Souffrequi a très tôt gagné Tonys pour son livre et sa musique pour la créatrice et star Shaina Taub.
Mais non, le prix final de la soirée a été attribué à Les étrangers, une adaptation énergique du livre YA bien-aimé de SE Hinton et d’un film ultérieur. Il a été réalisé par Danya Taymor, qui a également gagné. La cuisine de l’enfer n’a remporté que deux prix, pour la star Maleah Joi Moon et Kecia Lewis, qui joue son mentor.
Les étrangers est un spectacle passionnant – et peut-être que l’excitation est ce dont Broadway a besoin en ce moment. Certainement les Tony l’ont fait, parce que….
1. Le spectacle était… un peu ennuyeux.
Pour les personnes dont la profession dépend de rendre les mots engageants, trop de gens ont tâtonné dans leurs discours. Et la plupart de ces discours étaient des listes de remerciements (une exception notable était le charmant discours de Jonathan Groff – pour son rôle principal dans une comédie musicale – sur le fait de grandir avec des parents qui ne le comprenaient pas toujours, mais qui l’encourageaient quand même).
Les performances étaient excellentes, mais chaque fois que quelqu’un ouvrait la bouche – même l’animatrice normalement pétillante Ariana DeBose – c’était généralement terne.
L’année dernière, il n’y avait pas de scénario à cause de la grève du SAG-AFTRA… peut-être devrions-nous y revenir.
2. La politique était (vaguement) partout…
Cette saison théâtrale a eu son lot de spectacles politiques : Souffre il s’agit de femmes qui se battent pour le droit de vote, Ennemi du peuple il s’agit d’une bataille contre une calamité environnementale, et Patriotes Il s’agit de l’accession au pouvoir de Poutine.
La politique a également fait son apparition sur la scène Tony. Plusieurs présentateurs et gagnants ont soit insisté auprès des gens pour qu’ils votent cette année électorale, soit ont parlé avec assurance de « faire du changement », ou les deux. Pourtant, il y avait peu de choses spécifiques : je n’ai entendu personne vérifier le nom d’un candidat, s’exprimer sur un problème d’actualité ou attirer l’attention sur quelque chose qu’il pensait infiltré dans les médias.
3. …et les célébrités aussi
Angelina Jolie, Hillary Clinton, Cynthia Erivo, Nick Jonas et Brooke Shields étaient tous des présentateurs. Jay-Z et Alicia Keys ont chanté leur hymne « Empire State of Mind », qui est le numéro de clôture de La cuisine de l’enfer, bien qu’ils n’apparaissent pas dans la production de Broadway. Pete Townshend de The Who jouait de la guitare sur « Pinball Wizard » lorsque le casting de Tommy joué (il n’est pas non plus à Broadway). Daniel Radcliffe, Jeremy Strong et Sarah Paulson ont remporté des prix d’interprétation et Eddie Redmayne a joué avec le casting de Cabaret.
Fondamentalement, si quelqu’un possède à la fois des références à Broadway et des célébrités, les Tony Awards ont essayé de l’intégrer dans la série. C’était probablement censé se sentir cool. Au lieu de cela, c’était un peu désespéré.
4. Les jeux sont de retour.
Un « peu désespéré » semble être l’ambiance actuelle de Broadway. Et ce n’est pas étonnant. Bien qu’il y ait beaucoup à voir (36 productions éligibles aux Tony ont ouvert cette saison, 14 au cours des seules dernières semaines d’avril), le public n’a pas encore rebondi aux niveaux de 2019.
Les comédies musicales sont généralement ce qui attire les touristes, et les Tony l’ont démontré en présentant un numéro pour chaque nominé. Mais ils ont également ajouté… une pièce de théâtre. Stéréophonique. (Qui, pour être honnête, contient beaucoup de musique.)
C’est parce que Stéréophonique est actuellement un ticket chaud. Cela semble tout simplement frais et nouveau, nous amenant dans un studio d’enregistrement, où les jeunes membres d’un groupe se battent pour créer quelque chose malgré leurs personnalités opposées. Il n’y a pas de stars, mais des performances convaincantes, une écriture tendue et une musique mémorable. C’est innovant. C’est à couper le souffle. C’est quelque chose qu’on ne peut voir nulle part ailleurs.
C’est très différent de la situation musicale. Les comédies musicales coûtent aujourd’hui tellement d’argent que les producteurs semblent hésiter à soutenir toute production qui n’est pas basée sur du matériel familier, ce qui signifie que les salles sont remplies d’adaptations de films, de livres et même d’albums. Même si chacun des spectacles de cette saison comportait au moins une scène innovante, émouvante ou même extrêmement créative, les comédies musicales dans leur ensemble semblaient décevantes en sécurité cette année.
La stéréophonie n’est qu’un exemple parmi tant d’autres. Il y a aussi Branden Jacobs-Jenkins Approprié, qui a remporté le prix de la meilleure reprise d’une pièce de théâtre. Ses performances intenses, ses décors surprenants et son drame familial enchevêtré en font des montagnes russes passionnantes. Et tant d’autres.
En gros, si vous aviez vu une pièce à Broadway cette saison, vous ne pourriez presque pas vous tromper.
5. Plaider en faveur du théâtre
La plupart des discours les plus retentissants ont eu lieu avant le début des Tony principaux ; la réalisation spéciale et de nombreux prix de design ont été diffusés sur Pluto TV avant l’événement principal.
L’un des meilleurs d’entre eux était celui du réalisateur George C. Wolfe, lauréat d’une réalisation spéciale Tony, qui a défendu l’importance du théâtre pour la société.
Il a dit que le théâtre « n’a pas besoin de vous ressembler pour parler de vous ». Et, a-t-il déclaré, à une « époque incroyablement compliquée dans ce pays », le théâtre « célèbre et explore le cœur humain ».
C’était un discours qui aurait valu la peine d’être entendu aux heures de grande écoute.
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