“Sharon Stone était un peu stressée devant le micro”

En attendant son concert aux Arènes de Genève le 3 décembre 2025, Julien Doré nous a accordé une interview en début de semaine pour parler de son nouvel album intitulé «Imposteur», qui sortira le 8 novembre. choisi au hasard, résonne avec le parcours atypique du chanteur, marqué par des questionnements et une certaine autodérision. Dix-sept ans après avoir été révélé dans l’émission « Nouvelle Star », l’artiste de 42 ans revisite des chansons emblématiques, témoins d’un parcours personnel et artistique.

Tout au long de la conversation, Julien Doré nous plonge dans l’histoire et le choix de chaque titre sélectionné parmi plus de 150 chansons. On se déhanche sur “Toutes les femmes de ta vie” de L5 ou la version disco de “Meurs sur scène” de Dalida. On aime aussi sa sensibilité sur « A Happy Man » de William Sheller. Ce sont des pièces qui résonnent avec des étapes clés de sa vie, une sorte de voyage musical à travers ses souvenirs, de l’enfance à aujourd’hui. On découvre un artiste attachant qui prend également le temps de rendre hommage à sa mère décédée avec une reprise touchante de « Eyes of the mama » de Kendji.

Cet album plein d’émotion et de nostalgie s’accompagne de collaborations notables, notamment avec Sharon Stone et Francis Cabrel. Julien Doré nous raconte comment il a réussi à capter l’essence de chaque rencontre, de chaque instant, rendant ce disque unique et personnel, bien plus qu’une simple collection de reprises.

« Imposteur » est-il un mot qui est revenu souvent au cours de votre carrière ?

C’est un peu le premier mot que j’ai pu lire ou entendre à l’époque de « Nouvelle Star », il y a 17 ans. C’est en fait à ce moment-là que j’ai commencé à reprendre des chansons d’autres artistes. Et j’ai trouvé intéressant, 17 ans plus tard, après avoir sorti plusieurs albums et fait quelques tournées, de revenir avec un album de reprises portant ce nom. Un nom qui rappelle finalement ce premier mot de doute et d’interrogation.

Comment avez-vous choisi ces dix-sept titres qui composent ce projet ?

Cela a pris du temps. Cet album m’a demandé presque deux ans de travail, car nous avons parcouru plus de 150 chansons. À un moment donné, j’ai dû faire des choix, des choix instinctifs avant tout, en m’appuyant sur mon ressenti. J’ai sélectionné des titres qui avaient du sens pour moi, des chansons qui, petit à petit, se sont révélées être celles qui étaient liées à différents moments de ma vie, quelque part entre mon enfance et aujourd’hui. Chacun évoquait un souvenir, quelque chose qui m’avait aidé à me construire, non seulement en tant qu’artiste, mais essentiellement en tant qu’individu.

Vous terminez ce disque avec « Moi… Lolita », le premier single de votre carrière. Une manière de boucler la boucle ?

Pendant longtemps, cette chanson n’était pas prévue pour l’album de reprises. En fait, j’ai même trouvé intéressant de ne pas l’inclure. Un peu par esprit de contradiction, justement en évitant de reprendre une chanson que j’avais déjà interprétée à « Nouvelle Star ». Je ne voulais pas non plus recommencer de la même manière qu’à l’époque.

Était-ce compliqué de réinventer à nouveau ce titre ?

C’était intéressant. À un moment donné, j’ai pensé que cela valait peut-être la peine d’essayer. Surtout si je parvenais à lui donner une disposition différente, presque cinématographique. Le résultat est devenu pour moi comme un générique de fin pour conclure cette aventure de reprises. Dans un sens, c’était aussi une manière de clore ce regard nostalgique sur mes débuts.

Avez-vous, vous aussi, décidé de devenir le chanteur préféré des enfants en vous réappropriant « Ah les crocodiles » ?

(Rires.) Oui. Etant papa d’un petit garçon de trois ans et demi, j’ai vu cet album de reprises comme une belle opportunité de revisiter les comptines et les chansons à thème de dessins animés. Nous avons travaillé sur plusieurs titres, dont « La Pat’Patrouille » et « Ah les crocodiles ». L’idée de réaliser un clip pour enfants m’a vite tenté. J’ai même demandé à mon fils de choisir lui-même la chanson de son enfance à inclure dans l’album. Il est tombé sur « Ah les crocodiles ».

Vous avez également collaboré avec de grands artistes pour ce projet. On entend Sharon Stone sur « Parole, libération conditionnelle ». Elle a dit qu’elle était terrifiée par cette expérience. Vous confirmez ?

Disons qu’elle était très heureuse de travailler en studio avec nous, mais en arrivant, elle s’est rendu compte qu’il fallait vraiment qu’elle se lance. Et c’était particulier, d’autant plus qu’elle devait chanter dans une langue qu’elle ne maîtrise pas. C’étaient des phrases éparpillées tout au long de la chanson, il fallait donc absolument trouver un moyen de les incarner, de les interpréter avec une certaine narration. Lorsqu’elle a mis le casque et s’est placée devant le microphone, elle souriait, mais elle a réalisé que c’était un défi. Cela la stressait un peu. Pourtant, dès les premières phrases enregistrées, tout s’est parfaitement déroulé. Ce fut un moment assez magique.

Autre moment magique, votre duo avec Francis Cabrel sur « A Happy Man ». Un artiste que vous admirez énormément.

J’ai été extrêmement ému, voire bouleversé, de revoir le héros de mon enfance. C’est l’artiste qui m’a donné envie de faire de la musique. C’est puissant de le voir présent à mes côtés et me confier un rétablissement qui n’était ni le sien ni le mien. L’émotion était intense, un symbole très fort pour moi de pouvoir chanter avec lui et de passer cette journée à travailler ensemble. C’était vraiment un rêve d’enfant qui s’est réalisé à ce moment-là.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le titre de Kendji, « Les yeux de la maman » ?

C’était une chanson que je voulais absolument reprendre dès le début du projet. C’était sur mes premières listes car c’est pour moi ancré dans l’histoire récente (ndlr : elle est décédée en 2022). La mélodie et le texte sont simples et justes, avec une universalité touchante dans le lien entre un enfant et sa mère. Reprendre cette chanson était pour moi une manière émouvante de rendre hommage à ma propre mère.

On entend aussi la voix de ta mère au début de la chanson.

En studio, j’ai eu l’idée d’ajouter en introduction un court message vocal laissé par ma mère. Ce choix a eu un impact intime, mais aussi universel : nous avons tendance à supprimer l’audio de nos proches, notamment ceux de nos parents qui appellent souvent. Ce fragment de voix rappelle également aux fils et aux filles de chérir certains messages de leurs parents. Parce que nous ne savons jamais quand ce lien prend fin et, avec le temps, nous pouvons oublier la voix de notre propre mère. Ces enregistrements nous aident à garder ce souvenir vivant.

Comment ton père a-t-il réagi en entendant cette chanson ?

Je lui ai envoyé le message. Nous en avons discuté et, bien sûr, j’avais besoin de son accord. C’est un geste à la fois très intime et un peu difficile pour moi, compte tenu de ma pudeur, mais c’est aussi un message tellement universel que j’ai eu envie de le partager. Il a été très touché par l’idée, notamment par le fait que la voix de ma mère, et d’une certaine manière celle de toutes les mères, était figée à travers ce message du début de la chanson.

Votre amie Clara Luciani est actuellement la marraine de la « Star Academy ». Accepteriez-vous ce rôle s’il vous était proposé ?

Généralement, je réagis davantage lorsque les propositions arrivent. Comme ce fut le cas pour « The Voice ». Ce genre de décision dépend vraiment de là où je me trouve, à la fois dans ma vie personnelle et artistique, et de la proposition elle-même. Si j’ai l’impression que c’est quelque chose qui me touche et qui a du sens, alors je me lance. Pour la « Star Academy », si un jour une proposition similaire arrivait, ce serait formidable.