Adapté du best-seller de l’Américain Peter Brown, « The Wild Robot » suit la rencontre d’un robot intelligent avec les animaux d’une île où il s’est échoué.
Ce conte d’une grande poésie s’appuie sur de beaux visuels qui devraient surprendre le public du cinéma à partir de ce mercredi 9 octobre.
Le réalisateur Chris Sanders, à qui l’on doit « Lilo et Stitch » et « Dragons », partage avec TF1info les secrets de réalisation de ce « tableau émouvant ».
Elle s’appelle Rozzum 7134 mais elle préférera vite Roz. Cette héroïne pas comme les autres ne demande qu’à rencontrer le public français ce mercredi 9 octobre en salles. C’est elle Le robot sauvage de Dreamworks qui s’impose comme un sérieux prétendant à l’Oscar du meilleur film d’animation face au mastodonte de Pixar Vice-versa 2 . Ici aussi, il est question d’émotion sous toutes ses formes. Mais c’est en pleine nature, loin des humains, que tout se joue dans ce conte universel né de l’imagination de l’auteur Peter Brown.
Sorti au printemps 2016, le roman illustré Le robot sauvage est devenu un incontournable pour les écoliers américains. “Ma fille l’a lu en classe”explique le réalisateur Chris Sanders à TF1info. « Mais je ne m’en souvenais pas jusqu’à ce que je me rende chez Dreamworks pour voir s’ils avaient quelque chose d’intéressant pour moi. De tous les projets qu’ils m’ont montré, il y avait ce livre”il sourit. Folle de poésie, l’œuvre raconte comment un robot intelligent et les animaux qui habitent l’île où il s’est échoué après un naufrage parviennent à s’apprivoiser.
“Avez-vous besoin d’aide?”insiste Roz qui, dans sa quête de réponses, ouvre un champ infini de questions en tombant sur un œuf qui éclot devant elle. La faire En fait la mère par intérim d’un joli oison nommé Joli-Bec. Directeur de Lilo et Stitch et de DragonsChris Sanders a façonné pendant trois ans et demi cette histoire d’apprentissage pour toute la famille qui brandit la bienveillance comme compétence de survie, parle avec tendresse de la puissance des liens familiaux quels qu’ils soient, de notre rapport à l’environnement qui nous entoure et de la volonté. se battre pour ce en quoi nous croyons. Doux, drôle et émouvant, le tout est agrémenté d’une remarquable animation peinte à la main. “Le robot sauvage contrairement à tout ce que j’ai jamais vu auparavant.nous assure le cinéaste américain lors de son passage à Paris. Rencontre avec un passionné passionnant.
Nous avons poussé la technologie suffisamment loin pour qu’il n’y ait plus de structures sous les objets. C’est comme si je peignais dans les airs
Chris Sanders
Ce n’est pas tous les jours que l’on voit à l’écran un robot altruiste devenir mère par accident, sur un territoire qui lui est complètement étranger. Diriez-vous que la plus belle poésie naît de l’inconnu ?
100% ! L’histoire de Peter Brown contient une richesse très inhabituelle d’éléments vraiment puissants auxquels s’identifier. Roz s’occupe d’un oison sans avoir la moindre idée de ce que cela signifie. Elle répète qu’elle “n’a pas le bon programme.” Les nouveaux parents comprendront parfaitement ce sentiment d’accablement. Ensuite, vous avez Pinktail, un opossum qui a trois portées par an. Pour elle, les merveilles de la maternité se sont évaporées depuis longtemps. Elle rassure Roz un peu effrayée en lui disant : “Ça va aller, tu vas t’en sortir !” Vous avez toutes ces différentes perspectives sur la parentalité. Mais nous sommes aussi tous les enfants de quelqu’un, n’est-ce pas ? Donc vous avez aussi ce point de vue.
On se demande longtemps s’il s’agit d’un film d’action live ou d’un film d’animation tant le réalisme est saisissant, notamment lors des scènes incluant de l’eau. Vous définissez Le robot sauvage comme « une œuvre de Hayao Miyazaki peinte par Claude Monet ». Quelles techniques avez-vous utilisées pour obtenir cet effet ?
Lorsque nous avons commencé à réaliser des films en infographie, nous devions créer une structure pour dessiner des objets puis la recouvrir de texture. Pour un arbre par exemple, il fallait d’abord créer une forme puis la recouvrir de couleurs et de motifs. Il fallait littéralement créer un million de feuilles à poser dessus. Nous avons peint le nôtre. Nous avons poussé la technologie suffisamment loin pour qu’il n’y ait aucune structure en dessous de quoi que ce soit. Seuls les personnages en ont un, c’est une nécessité pour les effets spéciaux. Mais ils sont recouverts à 100 % de coups de peinture. C’est comme si je peignais dans les airs. J’ai vu une démonstration d’un artiste travaillant sur une tablette. Les traces de peinture qu’il a créées étaient affichées à l’écran. Il tourna la tablette tout en continuant à peindre. C’est littéralement une peinture émouvante. Les images CG traditionnelles avaient la qualité d’une photo mais n’avaient jamais l’air réelles. Alors que l’environnement peint semble étrangement réaliste. C’est cette même magie qui se produit lorsque vous regardez un très beau tableau.
As-tu utilisé de la vraie peinture ?
Non, c’est toujours un effet numérique mais il est poussé par une main humaine. Chaque petite touche ! Seules les foules ont été dupliquées par ordinateur, après avoir été peintes. C’est le cas d’une scène où près de 80 000 papillons se déplacent en même temps.
Je pense que Stitch rendrait Roz un peu fou, c’est ce qu’il fait !
Chris Sanders
Vous parlez de la structure du personnage. Celui de Roz est plus imposant que celui de Peter Brown. À quoi ressemblait votre tout premier dessin du robot ?
Ce qui est merveilleux chez Peter Brown, c’est que son style est très graphique. Beaucoup de choses sont très bien décrites. Le design de Roz a dû être peaufiné pour la faire bouger. Alors nous nous sommes tous impliqués ! Mon design ressemblait tout droit à celui des années 1950. Huyn Huh, le responsable du mannequinat, est arrivé avec le sien et tout le monde a dit : « D’accord, arrêtons ! Vous avez mis le doigt sur le problème, c’est notre Roz ! Son croquis avait des formes belles et simples, tout était basé sur des sphères. Il a su capter la cohésion et l’harmonie du personnage. Mais il a conservé les proportions établies par l’auteur, comme le torse très haut et les bras longs.
Roz imite son environnement de la même manière que les animateurs imitent le monde avec leurs dessins. Vous avez travaillé sur Bernard et Bianca au pays des kangourousdont les héros étaient des souris Disney. Comment la manière de dessiner les animaux a-t-elle évolué depuis les années 1990 ?
Nous recherchons tous des proportions agréables à l’œil qui créent une créature crédible. Je pense que la grande différence est que nous voulions pousser davantage ces proportions et ces formes pour donner l’impression d’un monde encore plus stylisé. Parce que nous ne voulons pas vraiment être photoréalistes, nous voulons juste que ce soit crédible. Escobar le renard en est un très bon exemple. J’adore son design. Il possède une énorme queue presque aussi grande que le reste de son corps. C’est un peu plus important qu’un vrai renard mais surtout c’est très agréable (rires).
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Vous êtes également le créateur de Stitch, le héros Disney que vous incarnerez à nouveau dans un film live-action l’année prochaine. Que se passerait-il s’il rencontrait Roz ?
Oh non! (rires) Je pense que Stitch rendrait Roz un peu fou, c’est ce qu’il fait ! Il se comporte un peu comme moi. Je dirais qu’il est neutre dans le chaos. Il cause autant de problèmes qu’il est utile (rires).
>> Le robot sauvage de Chris Sanders – en salles le 9 octobre
