Immédiatement après la Fashion Week de Paris, l’automne d’automne masculin 2025-2026 s“ Open Haute Couture Week Avec 28 maisons présentant leur savoir-faire du printemps 2025, Du 27 au 30 janvier.
ON note le retour au calendrier de Valentino avec son nouveau directeur artistique, Alessandro Michele, mais aussi de Julien a fourni, absent la saison dernière parce qu’il a habillé Marie-Antoinette pour le musée de Grévin. Les membres d’invités Gaurav Gupta, Maison Sara Chraibi et RVDK Ronald van der Kemp sont rejoints par Maisons allemandes et Mlle Sohee.
Chanel ouvre un nouveau chapitre avec Matthieu Blazy
À la fin de 2024, Chanel a fait le choix de Matthieu Blazz, en tant que directeur artistique responsable des collections Haute Couture, du prêt-à-porter et des accessoires, terminant des mois de suspense. Le Franco-Belgien de 40 ans, débauché de Bottega Veneta (Kering Group), a été préféré aux noms les plus connus qui circulaient comme Hedi Slimane, Simon Porte Jacquemus ou Pierpaolo Piccioli, à l’un des messages les plus convoités de la mode Planet Fashion . Celui qui était le directeur artistique discret du label italien depuis 2021 a la lourde charge d’incarner la ligne Chanel et de tourner la page Karl Lagerfeld: le Kaiser a régné Chanel pendant plus de trois décennies. Son bras droit Virginie Viard lui a succédé à sa mort en 2019, avant de quitter soudainement la maison en juin 2024.
Le propriétaire de la marque, Alain Wertheimer, et son chef, Leena Nair, le voient comme «L’un des créateurs les plus doués de sa génération. Sa vision et son talent renforceront l’énergie de la marque et notre position en tant que leader dans le luxe “. Le président de la mode de Chanel Bruno Pavlovsky «Personnalité audacieuse» ET «L’approche innovante et puissante de la création» blazy «Ainsi que son attachement au savoir-faire artisanal et à de beaux matériaux».
Passionné par l’art et le design contemporains, Matthieu Blazy a grandi à Paris et a passé un an dans un pensionnat militaire en Angleterre quand il était adolescent. Il a étudié la mode à la Cambre Bruxelles Visual Arts School. Sa fin de collection d’études séduit Raf Simons, qui l’embauche pour travailler pour sa marque éponyme. Quatre ans plus tard, il est allé à la Haute Couture Artisanale de Maison Margiela. En 2015, il a créé pour Céline sous la direction de Phoebe Philo avant de revenir aux côtés de Simons à Calvin Klein de 2016 à 2019.
Alessandro Michele déménage à Valentino
Le styliste italien Alessandro Michele a pris la direction créative de cette maison fondée en 1960, où il succède à Pierpaolo Piccioli. Sa première collection de prêt-à-porter a été présentée pendant la Fashion Week de Paris à Paris à l’automne 2024. Nous attendons sa haute couture.
Fondée à Rome en 1960 par Valentino Garavani, Valentino est une maison de luxe italienne reconnue internationalement, avec un réseau de 211 magasins dans plus de 25 pays. En juillet 2023, le groupe de luxe Kering a annoncé l’acquisition d’une participation de 30% à Valentino avec une option pour acquérir 100% de la maison de mode italienne d’ici 2028.
Alessandro Michele avait quitté Gucci en 2022, appartenant à Kering, après sept ans en tant que directeur de la création au cours de laquelle il a transformé la marque florentine, mais sans cependant réussir à recevoir des ventes avec la même vigueur que ses concurrents.
Kevin Germanier: Haute Couture Olympics
En septembre 2024, il a défilé à Paris Fashion Female Spring-Summer 2025, cette fois Kevin Germanier a été invité à la Haute Couture Week pour un spectacle mis en évidence “L’innovation, la créativité et l’audace où chaque silhouette et chaque détail de cette collection raconteront une histoire de passion et de dévouement », Fidèle à son engagement à recycler. Chaque pièce sera une célébration de la mode durable, réinventant et transformant les matériaux existants en créations uniques. «C’est l’accomplissement du rêve d’un enfant, celui d’un petit garçon qui a passé des heures à imaginer un monde où tout était possible grâce aux poupées», souligné le créateur.
Reconnu pour son utilisation innovante des matériaux recyclés depuis le lancement de sa marque en 2018, Kevin Germanier a signé, en partenariat avec Nona Source, une initiative durable du groupe LVMH, les tenues spectaculaires du spectacle de clôture artistique et musicale Enregistrements Des Jeux olympiques de Paris 2024, le 11 août 2024. Élu pour ses valeurs, il a assuré la conception des 120 tenues entières, marquant son empreinte singulière de l’upcycling ce moment historique.
-Le suisse né en Suisse dans Granes dans le canton du Valais, et basé à Paris dans les jupes de sa mère et de sa grand-mère, notant déjà que nous “Cousuré une fleur quand il y avait un trou dessus plutôt que d’aller en acheter un nouveau.” Poussé par sa famille, il s’est inscrit au London Central Saint Martins. Comme toute cette génération, par conviction autant que par nécessité, le styliste a fait une religion de lycée ou d’une surexploitation: l’utilisation de chutes de tissu, de matériaux de stock et d’autres inventés. Tout commence lors d’un stage à Hong Kong, avec des sachets de perles “Trop près de la fenêtre qui avait décoloré le soleil”says Kévin Germanier. “L’UPCycling ne va pas dans un magasin d’épargne vintage et faire quelque chose avec un t-shirt fait vraiment avec les ordures”Il se développe. La perle et la couleur appartient à la jeune génération de designers non inhibés et brillants qui font la notoriété du nouveau lieu de mode parisien des Jeux olympiques.
Mlle Sohee, entre l’artisanat et l’innovation
Premier défilé pour Mlle Sohee en tant que maison d’hôtes dans le calendrier officiel. Le fondateur et directeur créatif Sohee Park, connu sous le nom de Miss Sohee, est une couturière basée à Londres. La marque Inspiré l’héritage coréen du fondateur et son penchant pour les antiquités et les objets anciens qui se reflètent dans les formes et les silhouettes de ses collections. Les motifs romantiques et les peintures coréennes Minhwa jouent un rôle tout aussi important dans la construction de son langage visuel, qui se trouve dans la broderie complexe et les couleurs des motifs. Pour souligner l’importance de l’artisanat et de l’innovation, Sohee Park réinterprète l’ancien à travers son regard contemporain.
Considéré l’un des noms les plus excitants du tapis rouge par Bazar de Harper ROYAUME-UNI Et en tant que «vrai artiste» par Vogue FranceSes créations apparaissent fréquemment sur Red Met Gala Carpets, The Cannes Film et Oscar Festival. Elle a également présenté ses regards dans des expositions internationales, en particulier Hallyu! La vague coréenne à Londres et L’amour de la couture: artisanat dans la mode au-delà du temps à Hong Kong. En 2022, elle a conçu l’arbre de Noël du Musée Victoria & Albert.
La robe portée par Rihanna à la galerie Dior
Impossible de ne pas avoir vu la publicité de Rihanna, la nouvelle muse de J’adoreparfum culte de la maison. Plus magnétique et sensuel que jamais, la star est l’héroïne d’une campagne signée par le photographe américain Steven Klein. Raconter l’histoire d’une métamorphose – incarnation éblouissante d’une féminité triomphante -, le film présente le chanteur dans le décor onirique du palais de Versailles, sous l’or de la galerie des glaces, dans une robe Haute Couture Bustier imaginée par Maria Grazia Chiuri pour Dior. Complètement brodé d’une multitude de perles – une véritable œuvre d’orfèvre, révélant toutes les nuances vibrantes de l’or -, cette tenue nécessitait des milliers d’heures de minute infinie aux petites mains de 30 Montaigne, traduisant toute l’audace, l’inventivité et la virtuosité de la ateliers.
Cette création avec une cape en tulle aérien mais aussi un collier et des mittens-brijoux-est révélé dans la pièce La puissance de l’or De la galerie Dior des 30 Montaignes.
Le “Nuens de Bleu” exact par Van Cleef & Arpels
Au cours de cette semaine de la haute couture, il est traditionnel que les bijoux ont leur savoir-faire. Pas besoin d’une carte d’invitation à découvrir jusqu’au 30 juin que la Héritage Gallery, dans la boutique de 20 Place Vendôme, héberge l’exposition Nuances de bleu par van cleef & arpels.
Près de 60 bijoutiers et créations horlogères, de la collection Heritage, et neuf archives originales offrent une immersion au cœur de la palette bleue déployée par la maison de la haute Joaillerie depuis sa fondation en 1906. Deep, azure, pastel, à l’étranger, indigo, cobalt …, L’étendue des nuances offerte par les gemmes ou obtenue par l’utilisation du savoir-faire est grande. En dessinant pendant plus de cent ans de la gamme de ces couleurs, Van Cleef & Arpels exprime avec la poésie la richesse de sa créativité: le bleu a accompagné son imagination depuis ses origines (du lundi au samedi de 11 h à 19 h
Le livre «Coco Chanel. Une légende, une vie »de Justine Picardie
Enfin, voici une œuvre consacrée à Coco Chanel dont le nom reste associé à la petite robe noire, son tailleur emblématique, son pantalon féminin, ses parfums réussis et la marque la plus célèbre de Haute Couture de tous les temps, qui a travaillé pour faire un mythe de sa vie. Derrière, cependant, se profile une réalité plus sombre, plus mystérieuse et plus intrigante. Grâce à la découverte de nouveaux éléments sur l’enfance de Gabrielle Chanel, Justine Picardie remonte à la source de la légende, qui commence dans la pauvreté d’un orphelinat à Corrèze et à l’état difficile des jeunes femmes sans dot de la Belle Epoque. Les relations amoureuses de Chanel avec un nouveau jour ainsi que les liens forts qui l’ont uni à des artistes comme Jean Cocteau, Serge Diaghilev, Pablo Picasso ou Salvador Dalì, Justine Picardie réalise un portrait du designer que nous découvrons Tour Tour Artiste, Muse et généreux et généreux patron. Cette biographie est nourrie par des interviews non publiées mais aussi de photos inconnues des archives privées anglaises, révélant comment sa personnalité puissante et d’imagination a été forgée pour créer un empire dans un monde fermé aux entrepreneurs. L’auteur revient également à la légende de la couturière pendant la guerre et a alors mis en lumière son rôle.
