La Fashion Week est une étape incontournable pour les grandes maisons de couture, mais aussi un tremplin pour les jeunes créateurs en quête de reconnaissance. Pourtant l’accès à cet événement reste un défi colossal. Face aux défis économiques, à la saturation du marché et à une remise en question des pratiques de l’industrie, certains créateurs choisissent de se démarquer par leur singularité.
Un événement toujours incontournable
La Fashion Week de Paris reste un événement incontournable des créateurs, grands ou petits. Grâce à sa dimension internationale, il attire chaque année des milliers de professionnels, acheteurs et journalistes. Selon une étude de l’Institut français de la mode, elle génère chaque année plus de 10 milliards d’euros de transactions commerciales et 1,2 milliard d’euros de retombées indirectes.
Pourtant, pour les jeunes créateurs, accéder à cet événement reste un défi colossal. « La Fashion Week est à la fois un incontournable et un défi colossal. Pour les grandes maisons, c’est une machine bien huilée, mais pour nous, jeunes créateurs, c’est l’occasion de prouver qu’on peut créer des expériences mémorables avec peu de moyens », explique Swoosh, directeur artistique de Bleu Désir.
Pour Franck Delpal, expert en économie de la mode à l’ISM Paris, la Fashion Week reste incontournable : « C’est l’équilibre entre les grands noms et les visions innovantes des jeunes créateurs qui rend la Fashion Week de Paris unique. . Même si les opportunités internationales sont moins dynamiques qu’avant, l’événement reste d’un intérêt majeur pour les talents émergents. »
Démarquez-vous dans une mer de géants
Face à des maisons de luxe qui investissent des budgets colossaux – un défilé de mode peut coûter entre 500 000 et 5 millions d’euros – les jeunes créateurs doivent redoubler de créativité pour attirer l’attention. « Je sais que nous ne pouvons pas rivaliser avec les grandes marques. Mais mon objectif n’est pas de rivaliser avec eux, c’est de montrer que l’on peut proposer une expérience unique avec des moyens limités », explique Swoosh.
Lors de son dernier défilé, il a marqué les esprits en équipant le premier rang de casques de réalité virtuelle. « J’avais envie de remettre en question la notion d’exclusivité, si centrale dans la mode. Les gens au premier rang, ceux qu’on imagine toujours les mieux placés, se sont retrouvés privés du passage inaugural des mannequins”, ajoute-t-il.
-Cette quête de l’unicité, essentielle pour capter l’attention, s’accompagne de défis complexes. « La notion de performance a toujours été au cœur des créateurs émergents. Mais l’équation est compliquée : avec peu de moyens, il faut maximiser l’impact, et cela passe par penser de nouveaux défilés qui connectent la mode avec d’autres domaines de la créativité », explique Franck Delpal. Florian, de l’agence PR YOU (spécialisée dans l’accompagnement des marques émergentes, comme Bleu Désir), confirme : « Les retombées économiques directes sont souvent faibles, mais l’impact en termes d’image est crucial. »
Une industrie à réinventer
Pour les talents émergents, l’accès à cette vitrine internationale reste un défi herculéen. « C’est assez compliqué car produire de manière éthique et durable coûte plus cher, mais pour moi c’est important. Je veux montrer qu’on peut faire de très belles choses avec peu de moyens », explique Swoosh. Sa marque s’appuie sur des matériaux recyclés, comme les chutes de cuir, un choix qui reflète une conscience environnementale mais complique les processus de production. Il insiste sur l’importance de ne pas céder aux compromis : « Je veux continuer à produire de manière responsable, même si c’est plus compliqué et plus cher. Créer à partir de ce qui existe déjà est pour moi une évidence. »
Pour Franck Delpal, les jeunes créateurs qui choisissent de lier créativité et revendications sociétales renforcent leur visibilité : « La créativité et la singularité ont été associées à des revendications fortes, en ajoutant des questions sociales et sociétales. C’est un argument de plus pour renforcer la perception de leur approche. Ces dernières années, nous avons vu de jeunes créateurs s’engager dans cette voie. Cela peut créer un marqueur plus fort et augmenter les chances d’être audible. »
Sortir du cadre de la Fashion Week reste donc un pari risqué pour les jeunes créateurs. Comme le souligne Franck Delpal : « L’avantage, c’est que les acheteurs et la presse sont disponibles. Mais l’inconvénient est que vous devenez un parmi des centaines. » Certains qui ont tenté de quitter le calendrier officiel ont fini par y revenir : « Faire cavalier seul peut marcher, mais pas si tout le monde le fait. »
Si la Fashion Week reste une étape incontournable, les jeunes créateurs doivent chercher à y imprimer leur singularité en remettant en question un système parfois figé et opaque.
