De Pulp Fiction à Anora, les 5 Palmes d’Or américaines des 30 dernières années

La Palme d’Or 2024 est américaine et s’appelle Anora. Leader du cinéma indépendant américain, le cinéaste Sean Baker offre aux États-Unis leur première Palme depuis treize ans et Tree of Life de Terrence Malick, sacré en 2011. Ces trente dernières années, le cinéma hollywoodien a reçu cinq fois la récompense suprême du jury de Cannes. . Retour sur les cinq derniers des dix-sept Fin fabriqués aux USA.

Cannes 2024 : Palme d’Or pour la Jolie Femme moderne Anora, et deux prix pour le film de Jacques Audiard

Quentin Tarantino, Palme d’Or 1994 pour “Pulp Fiction”

« QT » est désormais un habitué de Cannes. En 1994, deux ans après avoir été révélé avec Reservoir Dogs en séance spéciale, Quentin Tarantino gagne ses galons de cinéaste avec Pulp Fiction, en faisant un majeur légendaire à un spectateur mécontent.

“Je pense que Pulp Fiction était l’un des derniers films que nous avons vus”a déclaré le Président du Jury de cette 47ème édition, Clint Eastwood. “J’ai été surpris que les membres du jury européen, en particulier, aient commencé à sauter de leur siège… Certains d’entre eux se sont retournés et ont dit ‘c’est le meilleur film’, c’est le meilleur du festival !” Je n’ai pas sauté de mon siège, j’étais toujours pensif, mais j’ai dit que c’était un film vraiment intéressant. Le film est arrivé à un moment où l’on avait besoin d’un « peu d’excitation ». Lorsque les membres du jury sont entrés dans la salle des délibérations, tout le monde était unanime sur le fait qu’il s’agirait de ce film..

Trente ans plus tard, le long métrage emmené par Uma Thurman, Samuel L. Jackson, John Travolta et Bruce Willis (pour ne citer qu’eux) fait partie des films résolument cultes et incontournables pour tous les cinéphiles. Et Tarantino devient à son tour président du Jury dix ans plus tard, en 2004.

Gus Van Sant, Palme d’Or 2003 pour « Éléphant »

En 2003, Gus Van Sant avait marqué un double coup à Cannes. Le cinéaste américain a remporté la Palme d’Or et le Prix de la mise en scène pour Elephant, qui suit plusieurs lycéens à travers des plans séquences éthérés et fascinants, alors qu’une tuerie perpétrée par deux de leurs camarades de classe survient dans leur établissement.

Tourné dans un vrai lycée, avec des acteurs non professionnels, Éléphant est une gifle, qui fait évidemment écho à la fusillade de Columbine survenue quatre ans plus tôt. “C’était juste un regard différent.”a expliqué le réalisateur. « Nous n’avions jamais eu autant de fusillades dans les écoles américaines. Je voulais faire quelque chose qui tenterait de capturer l’état d’esprit des jeunes qui allaient à l’école à cette époque.

“Cependant, nous ne voulions rien expliquer. Le public doit se demander comment de telles choses peuvent arriver. J’ai surtout essayé de donner une impression poétique plutôt que de dicter aux spectateurs ce qui s’est passé et ce qu’il faut en penser.. Avant le tournage, il avait notamment vu (et aimé) le documentaire Bowling for Columbine d’un certain Michael Moore…

Michael Moore, Palme d’Or 2004 pour « Fahrenheit 9/11 »

BORDE-JACOVIDES / BESTIMAGE

Sous la présidence de Quentin Tarantino, la Palme d’Or 2004 est historique. Quarante-huit ans après The Silent World, un documentaire reçoit la récompense suprême sur la Croisette : Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Ce sont à ce jour les deux seuls documentaires couronnés au Festival de Cannes.

Michael Mooreacclamé pour Bowling pour Columbine deux ans plus tôt (Prix du 55e Festival de Cannes), livre ici un brandon anti-George W. Bush, qui mêle des événements majeurs de l’histoire politique américaine contemporaine depuis son élection controversée jusqu’à l’intervention américaine en Irak, en passant par les attentats du 11 septembre. , 2001.

Revendiqué comme un acte politique visant la non-réélection de Bush à la présidence des Etats-Unis (il a pourtant été réélu en novembre 2004), le long-métrage divise (d’autant qu’il est distribué par Harvey Weinstein, proche de Tarantino). ) mais connaît un succès mondial. Avec 222 millions de dollars de recettes, il est longtemps resté le plus gros succès au box-office de tous les temps pour une Palme d’Or (devant… Pulp Fiction) avant d’être dépassé par Parasite en 2019.

Terrence Malick, Palme d’Or 2011 pour « L’Arbre de Vie »

Guillaume Gaffiot/Bestimage

N’essayez pas de le reconnaître : Terrence Malick n’est pas sur cette photo. Fidèle à sa réputation de cinéaste secret évitant toute médiatisation, le réalisateur américain a fait recevoir à ses producteurs Dede Gardner et Bill Pohlad la Palme d’Or 2011, décernée par le jury du 64e Festival présidé par Robert De Niro.

Poème en images, qui se concentre sur l’intime (la famille) et le grandiose (la naissance de l’univers), L’arbre de la vie est une œuvre aussi belle (et même époustouflante) qu’inclassable, où Brad Pitt et Sean Penn sont (presque) éclipsés par une certaine Jessica Chastain, puis propulsés sur le devant de la scène grâce à son interprétation.

Pompeux ou magistral, puissant ou incompris, le long-métrage divise. Mais il s’est imposé comme une œuvre incontournable de l’histoire de Cannes, et du 7e Art en général, figurant parmi les cinq films recommandés par la prestigieuse université Harvard à ses étudiants.

Sean Baker, Palme d’Or 2024 pour “Anora”

Olivier Borde / Bestimage

Amour, espoir, énergie, mélancolie et humanité : il y a tout cela dans Anorala Palme d’or 2024 signée Sean Baker. Ce conte de fée dans le monde du strip-tease, aux allures de Pretty Woman moderne, a séduit le Jury présidé par Greta Gerwig, et a définitivement imposé la cinéaste comme le nouveau leader du cinéma indépendant américain.

Agé de 53 ans, Sean Baker est l’auteur de six longs métrages. Dont trois sont sortis dans nos salles : Tangerine, une boule d’énergie tournée sur iPhone et qui commençait à attirer l’attention des cinéphiles français ; Le Projet Floride, qui lui vaut sa première participation à Cannes, à la Quinzaine des Cinéastes ; et Red Rocket, avec qui il a fait ses débuts en Compétition en 2021.

Ses deux sujets de prédilection : les travailleuses du sexe, et celles laissées pour compte outre-Atlantique, et l’envie de s’emparer des codes des histoires pour déconstruire le rêve américain. Cinéaste jusqu’ici confidentiel en France (son plus gros succès n’a pas dépassé les 200 000 entrées), Sean Baker devrait enfin toucher un large public avec cette Palme d’Or.