Photo Joël SagetAFP
Il dit n’avoir jamais voulu « provoquer » : Fernando Arrabal, écrivain et dramaturge espagnol, ancien membre des surréalistes, 91 ans, prend la parole tandis que Gil Galliot met en scène une de ses pièces cultes, Le cimetière automobileau Théâtre de l’Épée de bois à Paris.
Arrabal, qui vit en France, sera présent le week-end prochain à l’hommage qui lui sera rendu au Théâtre de l’Epée de Bois, via des conférences et des parties d’échecs simultanées. ” La dernière fois, j’ai tout gagné. Peut-être que cette fois je perdrai. déclare avec un sourire Arrabal, qui se dit l’auteur d’une centaine de pièces de théâtre, seize romans et sept longs métrages.
« Il y a des œuvres qui ont bien fonctionné et d’autres non. Celui-ci a vraiment aimé, je ne sais pas pourquoi”», raconte-t-il depuis sa maison parisienne décorée de figurines africaines, de peintures, d’échiquiers et de souvenirs. Publié en français en 1958, interdit en Espagne pendant les années de la dictature franquiste, Le cimetière automobile suit un groupe de voyageurs ayant élu domicile sur un tas de voitures abandonnées.
Sans réelle intrigue, la pièce est simplement un « Cour de récréation » pour les acteurs, indique le réalisateur Gil Galliot, qui l’a retravaillé, sous l’égide de son auteur. Cette pièce, qui fit ensuite l’objet d’un film qu’Arrabal tourna avec Alain Bashung, fait partie du « théâtre de l’absurde” , comme En attendant Godot (1952) de Beckett ou « La Leçon » (1950) de Ionesco. Le dramaturge rejoint le groupe des surréalistes au début des années 1960, quelques années avant la mort du poète André Breton, dont on célébrera en octobre le 100e anniversaire du « Manifeste ».
« Un jour, je suis chez Beckett et je joue aux échecs. Sa femme arrive avec un colis qui vient d’arriver. Il l’ouvre et à l’intérieur se trouve un livre de Martin Esslin, Le théâtre de l’absurde. Jusqu’alors, on ne nous appelait que théâtre d’avant-garde. Beckett était concentré sur le jeu, et moi aussi. Sa femme, Suzanne, voulait que nous réagissions. Beckett a lu le titre et m’a dit : c’est absurde..
« Je ne veux pas parler au nom de Beckett ou d’Ionesco, mais je pense que nous voulions créer le meilleur théâtre possible. Et aucun d’eux n’a voulu provoquer. La provocation me semble stupide. Provoquer, c’est penser que je suis supérieur à toi”il élabore.
Le verre de vin breton
Arrabal a été poursuivi et emprisonné par le régime franquiste en 1967 pour « blasphème et outrage » en raison d’une dédicace. A sa libération, il rentre en France, où il est arrivé au milieu des années 1950.
En 1971, il envoie une « Lettre au général Franco » dans laquelle il rappelle au dictateur le sort tragique de son père, le lieutenant Fernando Arrabal, qui a refusé de se joindre au coup d’État militaire de 1936 et s’est évadé de prison à la fin de 1941 et a été porté disparu. .
Fidèle à son esprit d’indépendance, il publie en 1983 une autre lettre ouverte et critique, « Lettre à Fidel Castro ».
De ses moments avec les surréalistes, il se souvient d’un café près des Halles, La Promenade de Vénus, où ils se sont rencontrés. ” A six heures pile, Breton était très ponctuel, il commandait un verre de vin rouge ».
Après l’avoir siroté ” faire beaucoup de bruit», la réunion pourrait commencer. ” La plupart du temps, nous jouions. Mais quand il s’agissait de choses sérieuses, il (Breton) pouvait se mettre en colère. ».
En 1962, Arrabal abandonne définitivement le surréalisme et crée son propre mouvement, « Panic » (du nom du dieu païen Pan), avec le Chilien Alejandro Jodorowsky, aujourd’hui âgé de 95 ans, et le Français Roland Topor.
« Je suis le seul survivant des quatre avatars de la modernité : Dada, surréalisme, pataphysique et Panique »» dit-il avec fierté et… une pointe de tristesse dans les yeux.
Jordi Zamora © Agence France-Presse
