Patricia, depuis combien de temps peignez-vous et qu’est-ce qui vous a poussé à montrer vos œuvres ?
Je peins depuis que je suis petite.
Ma grand-mère m’a initié à la peinture sur soie, et à 15 ans, elle m’a offert mes premières peintures à l’huile que je n’ai jamais quittées.
Pendant des années, j’ai peint pour moi, discrètement. Mais tout a changé avec le Vin Jaune Breakthrough 2024. En tant que membre de la commission décoration, j’ai proposé à la municipalité une fresque éphémère qui, à terme, est devenue permanente…
Pendant que je le peignais, de nombreux habitants sont venus me voir travailler. Leur enthousiasme m’a encouragé à sortir de l’ombre. Depuis le 1er juin, je me suis déclarée artiste-auteur, et j’ai divisé par deux mon temps de travail d’assistante puéricultrice à la crèche pour me consacrer pleinement à la peinture.
Pourquoi avoir choisi le lin comme support ?
C’est un peu ma signature. La toile de lin, enduite de colle de peau, conserve un aspect naturel que j’apprécie beaucoup.
Chaque toile possède son propre grain, ce qui ajoute de la texture et de l’authenticité à mes œuvres. Ce matériau est également très résistant, idéal pour durer dans le temps. Je suis particulièrement exigeant sur la qualité des charpentes en bois, car j’expose parfois dans des caves où l’humidité peut poser problème.
Votre thème préféré est la nature, en particulier le raisin. Pourquoi ce choix ?
Je suis profondément attaché à la nature. J’aime me promener dans les vignes, observer l’évolution des raisins, photographier les détails. Mes peintures sont souvent des reproductions fidèles de mes photos macro.
Cette passion pour le réalisme vient de mon caractère : je suis déterminé, précis et j’aime le travail minutieux.
L’abstrait ne me convient pas, je préfère capturer la vraie beauté, qu’il s’agisse de grappes de raisin ou d’animaux que je rencontre lors de balades en forêt.
Quels sont vos projets futurs ?
Actuellement, je travaille sur deux séries : l’une autour du raisin, qui reste ma thématique principale, et l’autre sur la faune et la flore.
J’aime les défis, comme lorsque je peignais une voiture avec des transparences et des effets chromés.
A terme, j’espère vivre exclusivement de ma peinture.
C’est un rêve, mais je suis déterminé à le réaliser. Ma technique hyperréaliste demande du temps et de la précision. Cependant, cela me permet de mettre en valeur chaque détail, de donner vie aux objets.
C’est cette sensibilité à la fois discrète et passionnée que je souhaite partager à travers mes œuvres…
