Par Karima Romdane
Jusqu’au 12 mai, la galerie S. présente « Fièvre », une exposition monographique de Lorenzo Castore organisée dans le cadre de la sortie du livre éponyme aux éditions « La Main Donne ».
« Fever » est une plongée dans l’œuvre du photographe italien : une constellation d’images intimes qui parlent autant de l’artiste que de son rapport aux autres et au monde. L’exposition est ainsi conçue comme une expérience immersive où l’accumulation d’images est propice au vertige. Elle participe au rapport viscéral de l’artiste à sa pratique : intuitive, nécessaire, physique et impulsive, elle « tend vers quelque chose d’immatériel et de transcendant, en lien avec l’expérience du réel. »
Cet ensemble d’images vous invite à un voyage intérieur à travers le parcours de l’artiste et ses différentes séries, après la publication de sa première œuvre Paradis (2005) et la décision ultérieure d’abandonner la couleur. La singularité de sa démarche artistique est soulignée dans l’entretien accordé par l’artiste à Caroline Benichou, retranscrit dans la postface de l’œuvre « Fièvre » : « Je procède de la manière suivante : je suis une voix intérieure que j’essaie aussi de garder libre autant que possible. , je la laisse aller où elle veut, et quand elle me semble vraiment convaincante, je la suis avec toute l’énergie que j’ai, en mettant la rationalité de côté. Je commence à travailler sans relâche et je continue tant que je sens qu’une évolution est possible. A chaque fois, l’expérience est différente. Par conséquent, la temporalité et la méthode le sont également. La seule constante est la recherche d’une tension émotionnelle qui suscite l’émerveillement. »
Chaque pièce est un autoportrait en creux de Lorenzo Castore et convoque le souvenir des différentes fièvres qui l’habitent : « un besoin de croissance intellectuelle et spirituelle, l’abandon au désir sensuel, la tentative d’entrer en relation avec l’autre ici et maintenant ». , et une tension vers le mystère infini. La fièvre est alimentée par la curiosité, l’empathie et l’instinct, mais l’énergie et les capacités sont limitées. »
Fièvre est un bouillonnement de photographies, couvrant près de trente ans de pratique, à l’image de l’Etna qui accueille les visiteurs à l’entrée de l’exposition, son panache de fumée annonçant une éruption imminente : le calme avant la tempête. Ni banales, ni quotidiennes, ni voyeuristes, ses images sont néanmoins le reflet d’une existence comme il en existe tant, faite de souffrance ou de joie, en toute subjectivité.
