CC’est l’automne – et accessoirement ou pas, la période des fashion week de Paris à New York – et vous avez soudain une envie irrépressible de rafraîchir la section mode de votre bibliothèque ? Vous êtes au bon endroit puisque j’ai sélectionné pour vous six livres qui devraient satisfaire votre envie de vous immerger dans l’univers du vêtement et du style. De la biographie d’un célèbre designer allemand qu’on ne présente plus à un beau livre qui nous fait voyager à travers les inspirations textiles du monde entier, laissez-vous inspirer par ces suggestions de lecture que j’ai moi-même beaucoup appréciées !
1. Kaiser Karl by Raphaëlle Bacqué
Quel plaisir de lire cette biographie ! L’écriture de l’auteur, à la fois agréable et sophistiquée, est richement illustrée et nous plonge dans la vie de Karl Lagerfeld.
Celui qui a tant essayé de brouiller les traces toute sa vie finit par nous confirmer ce pressentiment qui nous saisit depuis le temps qu’il nous fascine : il est si difficile de saisir que, même à travers les pages de ce livre, nous je me demande encore quelle est la part de la fiction et celle de la réalité dans ce qui est relaté.
Si vous pensiez terminer le livre avec toutes les réponses à vos questions, je dirais que c’est probablement la moitié du cas. Mais qu’importe ! C’est une joie infinie de parcourir un Paris de fête et de débauche, notamment entre 1950 et 1980, et de retrouver cette rivalité à peine déguisée entre les deux grands noms de la mode, Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld, deux personnages à la fois proches et antagoniste.
Au fil des pages, on ressent également diverses émotions qui se chevauchent, car le créateur ne nous laisse pas indifférent dans sa façon de penser et d’agir : quel choc, par exemple, de voir qu’il a voulu « se débarrasser » de sa mère dans son Grand -Domaine de Champ avec des employés qui ont pris soin d’elle une fois qu’elle a eu un accident vasculaire cérébral, pour la simple raison qu’il ne supportait pas de la voir diminuée !
On peut aussi ressentir une forme d’incrédulité face à ce personnage bien plus intéressé par le travail que par n’importe quelle relation charnelle. Son goût assumé pour le luxe et son style de vie somptueux confinent aussi à l’indécence… Pourtant, on repart avec l’impression grandissante qu’il est fascinant, car très difficile à saisir, immensément cultivé, toujours plein d’esprit et d’un sens du partage sans égal. Sa volonté de fer et sa passion infinie pour l’esthétique ne peuvent laisser personne indifférent.
Je recommande fortement Kaiser Karl à toutes les personnes qui s’intéressent à la mode, au style et aux personnalités hautes en couleur qui ont marqué les dernières décennies.
Kaiser KarlRaphaëlle Bacqué, Éditions Albin Michel, 2019, 320 pages, $29.95.
2. Système de mode de Roland Barthes
Soyons honnêtes, ce livre est sûrement la lecture la plus difficile que je vous propose à travers cette sélection, mais il reste tout à fait pertinent et intéressant avec une analyse approfondie du célèbre sémiologue français Roland Barthes au sujet de la mode, de ses codes, de ses langue.
Ce dernier nous partage ses observations sur la mode « écrite » (comprendre la mode représentée dans les textes des magazines mode spécialisé) et la mode représentée visuellement à travers des dessins ou des photographies, qu’il compare aux vêtements tels qu’ils sont dans le réel. Il va jusqu’à décomposer les phrases et descriptions trouvées dans les magazines de mode et analyse le sens qui s’en dégage.
Il me semble que Système de la mode, au-delà de s’adresser à des personnes purement intéressées par l’étude des signes, est indispensable pour quiconque souhaite faire carrière dans le monde de la mode ou de la couture. : futur styliste, journaliste de mode, créateur d’accessoires, ingénieur textile ou représentant marketing d’une grande maison de couture sont les professionnels parfaits pour lire ce livre qui nourrit des réflexions sur le sujet de ce que l’industrie de la mode évoque et véhicule comme message, tant à travers les créations elles-mêmes. , et par leur représentation et leur symbolisme aux yeux des acheteurs potentiels.
En revanche, je vous recommande de le feuilleter à un moment où vous avez la tête bien reposée, car une lecture à moitié concentrée ne sera pas bénéfique pour bien tout saisir et en tirer le meilleur parti.
Système de mode de Roland Barthes, Éditions Points, 2014, 275 pages, 20,95 $.
3. Carnet d’inspiration textile de Catherine Legrand
« Si la vie ne tient qu’à un fil, le tissu fait le lien »: c’est sur cette courte réflexion et frappé commence la préface de Catherine Legrand, tour à tour graphiste, styliste et photographe. Son livre est une sorte de carnet de voyage qui ajuste son objectif sur les us et coutumes vestimentaires de nombreuses cultures et ethnies à travers le monde.
Portraits de femmes habillées selon les traditions locales, gros plans de pièces de tissus à motifs ou texturés, mosaïque de visages aux cheveux coiffés de coiffes et de pompons : à chaque nouvelle page, c’est une véritable immersion d’un continent à l’autre. ‘autre.
Cette plongée instantanée dans d’autres codes vestimentaires et de nouvelles références culturelles fonctionne grâce aux photos qui, par leur dynamisme, nous invitent à voyager avec une telle rapidité qu’on se retrouve pris dans un tourbillon d’univers contrastés. Parmi mes favoris personnels, je compte le Coton Fleuri d’Ouzbékistan, le couvre-lit du Guizhou en Chine et les pagnes du Bénin.
En bref, Carnet d’inspiration textile est une œuvre qui stimule les sens visuels grâce à des motifs, des couleurs et des tissus variés… et un incontournable pour stimuler la créativité de ceux qui aiment créer leurs propres vêtements !
Carnet d’inspiration textile by Catherine Legrand, Éditions de la Martinière, 2021, 216 pages, $50.95.
4. Balenciaga by Marie-Andrée Jouve and Jacqueline Demornex
Cet ouvrage publié aux Éditions du Regard a été une merveilleuse surprise !
A l’intérieur, alternent photos d’archives de Balenciaga et de ses créations, croquis et échantillons du styliste, et gros plans de certaines de ses robes ou vestes pour mieux en admirer les détails – comme le choix des plumes ou des broderies.
L’un des chapitres qui m’a le plus fasciné est celui intitulé « Analogies entre Balenciaga et la peinture », puisque les parallèles établis entre certaines œuvres picturales et les tenues du créateur offrent une nouvelle perspective sur ses inspirations.
J’ai été particulièrement frappé par la ressemblance entre la cape Balenciaga (collection hiver 1949) et le tableau Portrait de Don Carlos (datant de 1555) du peintre espagnol Alonso Sánchez Coello. Et puis, j’ai aussi beaucoup apprécié le chapitre sur la passion de Balenciaga pour les tissus et le choix des créations présentées qui sont absolument magnifiques : le boléro court brodé de fleurs et de perles en nacre sur fond de maille dorée et d’organza ne peut être laissé de côté. vous sans émotion, je vous le garantis !
Moi qui connaissais moins l’identité artistique du couturier d’origine hispanique, j’en suis ressortie avec une plus grande envie de jeter un oeil à ses archives pour découvrir l’étendue de son héritage dans le monde de la mode.
Balenciaga by Marie-Andrée Jouve and Jacqueline Demornex, Éditions du Regard, 2023, 303 pages, $65.95.
5. Au-delà des frontières : portraits et mode à travers l’objectif des photographes québécois sous la direction d’Anne Eschapasse et Thierry-Maxime Loriot
Ce livre, qui est en fait le catalogue de l’exposition du même nom présentée au Musée McCord Stewart du 31 mai au 6 octobre 2024, est une œuvre d’art en soi.
Après avoir déambulé dans les allées de l’exposition somptueusement conçue par Thierry-Maxime Loriot (dont j’avais déjà apprécié le travail de commissaire Thierry Mugler – Couturissime au Musée des beaux-arts de Montréal en 2019), je trouve que les 268 photos sélectionnées résonnent à merveille et complètent parfaitement la plongée unique dans le travail artistique de nos photographes québécois qui brillent par leur talent et sont maintenant, pour la plupart, de carrière internationale. .
Le choix esthétique des couleurs de fond pour les biographies de chacun des 17 artistes exposés sublime les images au fil des pages. À travers l’objectif de ces photographes, musiciens, acteurs et autres personnalités publiques se prêtent au jeu et se transforment en modèles, immortalisés en prenant la pose dans un décor où rien n’est laissé au hasard.
A noter que bon nombre des photographes présentés se sont également illustrés dans le monde de la mode en collaborant avec des créateurs du secteur du luxe tels que Chanel (William Arcand), Versace (Alex Black), Louis Vuitton (Shayne Laverdière), Burberry (Xavier Tera) ou encore même Chloé (Shayne Laverdière).
Bref, voici un magnifique livre à couverture rigide qui rend un vibrant hommage à nos photographes locaux qui ont également collaboré avec des magazines comme Vogue, Elle ou encore Rolling Stone.
Au-delà des frontières : portraits et mode à travers l’objectif des photographes québécois sous la direction d’Anne Eschapasse et Thierry-Maxime Loriot, Éditions McCord Stewart Museum et BT Publishers, 2024, 252 pages, 53 $.
6. Dior de Françoise Giroud et Sacha Van Dorssen
Dior est en fait une réédition du très beau livre de Françoise Giroud, initialement publié en 1987 aux Éditions du Regard.
Il se concentre exclusivement sur le travail de Christian Dior en tant que couturier, depuis sa première collection présentée le 12 février 1947 – où le rédacteur en chef de Harper’s Bazaar avait également publié les paroles prophétiques annonçant le succès mondial de son style New Look – , jusqu’à sa mort inattendue en 1957 des suites d’une crise cardiaque dévastatrice.
Je préfère préciser que ce livre n’est pas fait pour vous si vous êtes curieux de découvrir les créations et le style des successeurs à la direction artistique de Dior, comme Yves Saint Laurent ou Maria Grazia Chiuri. En effet, d’une page à l’autre, Françoise Giroud nous plonge exclusivement dans l’univers du créateur qu’était Christian Dior et revient sur son parcours de galeriste, illustrateur de mode et modéliste avant de se consacrer entièrement à créer sa propre maison de couture en 1946. .
Les photos sélectionnées, extrêmement nombreuses et variées, font le tour des tenues, accessoires et parfums dévoilés par le styliste dans les années 1950. De temps en temps, on y voit aussi du public venu nombreux assister à ses défilés, ou encore des mannequins en pleine séance d’essayage avec lui.
Pour ma part, je suis particulièrement ventilateur des images qui zooment sur les détails de ses créations : par exemple, l’ensemble haut-jupe « Vilmorin » avec broderie raffinée de marguerites sur organza blanc est absolument magnifique, et le gros plan nous permet d’admirer les moindres détails, comme si nous avions la tenue même entre nos mains, à quelques centimètres de nos yeux. Aussi, la page complète consacrée à une parure présentant trois rangs de perles entre un collier de strass et pierres bleues et un autre de strass et opaline est captivante à regarder de si près.
Tout simplement parce qu’on repart avec une envie irrépressible de porter de jolies créations florales et de s’immerger à Paris. mode en pleine tourmente dès le début de la seconde moitié du 20ème siècle, je vous recommande fortement d’ajouter cette publication à votre bibliothèque !
