Back to Black prouve qu’il faut (temporairement) interdire les biopics au cinéma

Jusqu’à la fin de sa vie, l’interprète de “Rehab” a vu son quotidien ravir la presse tabloïd anglaise, chacune de ses dérapages se transformant en sujets de discussion planétaire. Quatre ans après sa disparition, un très beau documentaire d’Asif Kapadia, Amy, était venu remettre un peu d’ordre dans le roman chaotique du Londonien. Il a également exposé la pression de son entourage, plus soucieux de s’approprier les bénéfices de sa célébrité que de protéger cette vie fragile exposée aux yeux de tous. Parmi les séquences les plus mémorables, on retient celle où son père, Mitch Winehouse, se permettait d’inviter une équipe de télévision à la filmer lors d’une ultime retraite familiale à Sainte-Lucie, alors qu’elle fuyait des journalistes de plus en plus violents et déterminés à filmer son déclin.

Évidemment, Retour au noir ne revient pas sur cet épisode malheureux, ni ne se donne les moyens de remettre en question le rôle joué par tous les acteurs de la galaxie Winehouse (y compris son manager, bien décidé à la faire monter sur scène alors même qu’elle était proche de la mort). (l’inconscience, que la place des médias, qui prenaient un malin plaisir à la rabaisser). Raconté sous la forme d’un conte de fées qui se transforme en soupe de grimaces, le film préfère se concentrer sur sa grande histoire d’amour mouvementée avec Blake Fielder-Civil, en mettant au second plan son œuvre musicale et ses réalisations, ou en les réduisant à des repères. pour aider le spectateur à se situer dans le temps — et à se souvenir de la beauté intemporelle de ces chansons, qu’il s’empressera de réécouter en quittant la salle sur sa plateforme de streaming préférée.

Déraisonnablement fade, la vie d’Amy Winehouse se transforme en une histoire de résilience apathique, dépourvue de toute rage ou ennemi concrètement identifiable (sauf l’industrie musicale, dans son ensemble), alors qu’elle aurait dû en dire bien plus, ainsi que de la culture banalisée du voyeurisme. (quoi Cheveux blond, l’étonnant film d’Andrew Dominik sur Marilyn Monroe, jette une lumière vertigineuse sur le vampirisme du star system, où l’artiste devient une ressource qui n’a d’autre fonction que d’être dépouillée de sa sève créatrice. Au lieu de cela, le scénario de Matt Greenhalgh, qui était en charge du scénario du magnifique Contrôle en 2007, privilégie le sentimentalisme, entretient l’ambiguïté nauséabonde sur l’origine des addictions d’Amy Winehouse à l’alcool et aux drogues (qui, selon le film, sont nées d’un désir de maternité inassouvi). Il place également son père dans la position d’un bienfaiteur impuissant, toujours au chevet de sa fille, et luttant tant bien que mal contre ses démons, allant jusqu’à cacher une pipe à héroïne qu’il trouve dans son appartement.