7 moments qu’on aimerait oublier

Si Batman fait partie des super-héros ayant eu droit à certaines des meilleures adaptations, force est de constater que certains proposent également leur lot de scènes pénibles à lire ou à regarder. Retour rapide sur certains des moments les plus embarrassants de l’histoire de l’univers Batman.

#7 Les armures anatomiquement maladroites de Batman sont embarrassantes (Batman & Robin 1997)

Il y a beaucoup à dire sur la saga Batman, mais s’il y a bien un sujet qui fait consensus, c’est l’aspect risible de l’armure en Batman pour toujours et Batman et Robin. Ces films des années 1990, sous la direction de Joel Schumacher, ont marqué un tournant visuel qui a laissé plus d’un spectateur perplexe. Les costumes des héros n’ont pas simplement opté pour un design « tactique » ou « efficace » comme on pourrait l’espérer pour un justicier luttant contre le crime. Non, ils sont plutôt devenus un festival d’exagérations anatomiques et de choix esthétiques discutables.

Le plus célèbre de ces faux pas reste les fameux « tétons de chauve-souris » sur l’armure de Batman.. Pourquoi un super-héros aurait-il besoin de tétons surélevés sur son costume est un mystère qui reste entier. Ajoutez à cela un entrejambe massif et une fermeture éclair bien visible à l’arrière, et vous obtenez des moments de pur malaise. Face au ridicule de tels choix, rire nerveux garanti, mais gêne maximale en imaginant les héros sautant de toit en toit avec leurs tenues évocatrices.

#6 Batman qui maltraite Robin (All-Star Batman et Robin, the Boy Wonder 2005)

Vous savez tous ce “meme” où Batman gifle Robin pour l’empêcher de lui répéter des banalités ? Eh bien, malgré l’aspect évidemment comique de cette image, deux des plus grands génies de la bande dessinée, Frank Miller et Jim Lee, J’ai pensé que ce serait une bonne idée d’en faire un élément central de la relation entre Batman et Robin. Dans All-Star Batman et Robin, le garçon prodige #2 (Frank Miller, Jim Lee), sorti en 2005, DC Comics a tenté de réinventer ses héros emblématiques avec la gamme All-Star.

Si cette série a laissé des traces pour de nombreuses (mauvaises) raisons, c’est avant tout Le traitement de Bruce Wayne envers Robin qui s’est avéré être l’une des erreurs les plus surprenantes. Dans cette version, Batman adopte une attitude froide et abusive envers ses protégés, qu’il ne considère que comme des soldats dans sa guerre contre le crime. Ce comportement déshumanisant déforme quelque peu l’essence du personnage du Chevalier Noir, sans vraiment ajouter quoi que ce soit de pertinent à l’histoire. Le pauvre Robin se retrouve donc ici orphelin, enfant maltraité par son tuteur, puis juvénile justicier maltraité par des criminels. de Gotham en l’espace de quelques mois. Dur…

#5 De sous-Shakira pour la musique du film (Batman and the Mysterious Batwoman 2003)

La série Batman : la série animée des années 1990 est tout simplement l’une des meilleures adaptations des aventures du justicier de Gotham. Mieux encore, la série a même donné lieu à l’un des meilleurs films sur le sujet, Batman contre le fantôme masquéqui continue d’inspirer de nombreux artistes travaillant aujourd’hui sur l’univers de Batman. Cependant, ces magnifiques succès ont a également donné naissance à d’autres projets beaucoup plus compliqués à défendre, dont le pire reste sans doute le catastrophique Batman et Harley Quinn de 2017 (dont nous avons parlé en détail ici). Le troisième film de la série, Batman et la mystérieuse Batwomann’est pas non plus exempt de défauts.

Ce long métrage d’animation de 2003 propose une nouvelle version de Batwoman. Le mystère central tourne autour de trois femmes, chacune soupçonnée à son tour d’être potentiellement derrière le masque. Si le film n’est pas une catastrophe, il reste néanmoins agréablement dispensable, d’autant que cette nouvelle Batwoman n’a plus jamais été revue par la suite dans l’univers animé DC. Non, le vrai problème réside dans une séquence extrêmement délicate, où, vendre un single très « girly », le Pingouin accueille dans son bar un chanteur aux allures de sous-Shakira. Ce dernier ponctuera la scène avec une chanson totalement hors de propos, qui revient même au générique de fin. Un bonus du DVD de l’époque a également fièrement mis en valeur ce « produit » intitulé Betcha Neva, chanté par une artiste nommée Chérie.

#4 Jeux de mots sur les méchants (films et séries Batman)

Oui, nous avons compris, merci. Les méchants de Batman sont des personnages hauts en couleur, aux noms pour le moins évocateurs, mais… cela n’aide pas que les méchants ne parlent que dans des phrases permettant des jeux de mots sur leur identité toutes les deux secondes. Tout a commencé, évidemment, avec la série aussi populaire que parodique Batman de 1966. Si ici le ton léger de l’ensemble permettait bien des excès, la série ouvrait surtout la voie à tous les auteurs en manque d’imagination mais fans de jeux de mots boiteux.Le principe des blagues à double sens sur l’identité des méchants fait son grand retour dans Batman, le défi par Tim Burton. Cependant, ici, les blagues et jeux de mots grivois à base d’oiseaux et de chats, même si certains peuvent les trouver trop forts, font mouche et soulignent l’aspect profondément sexuel et libéré de Catwoman, alors pourquoi pas… En revanche, c’est avec Batman pour toujours que les choses tournent mal.

En fait, les films de Joel Schumacher présente des méchants qui ne sont guère plus que des parodies involontaires (ou pas ?) de leurs personnages. Dans Batman pour toujoursDouble Face devient une pâle copie du Joker qui plaisanterait sur sa double personnalité sans jamais vraiment en souffrir et doit avoir tout en deux couleurs dans ses affaires. Dans Batman et Robinun cap est une nouvelle fois franchi, et on finit par se demander si le film ne serait pas en fait une comédie qui avance masqué (putain, c’est contagieux). Mister Freeze fait tous les jeux de mots possibles avec le froid et, De son côté, Poison Ivy propose aux héros de venir s’occuper de son buisson. Classer…

#3 Changer les origines d’Harley Quinn pour en faire n’importe quoi

Les origines d’Harley Quinn sont extrêmement efficaces. A l’origine, elle est la psychiatre du Joker, mais sa folie infecte ce professionnel qui finit par tomber amoureux du psychopathe. Elle le libère et devient son acolyte, dans une relation de plus en plus malsaine, jusqu’à ce qu’elle trouve la force de s’en libérer et de voler de ses propres ailes. Cependant, il semble que cette histoire soit jugée trop simple pour certains, car Harley se retrouve régulièrement réécrite, et rarement pour le mieux. Tout commence par la série télévisée Anges de la nuit, où Harley conserve une bonne partie de son histoire d’origine initiale, mais elle blâme aussi la ville, car le Joker a été enfermé avant d’avoir eu le temps d’avoir des enfants ensemble…

Vient ensuite la série animée Le Batmanoù Paul Dini, l’inventeur même d’Harley Quinn, propose de nouvelles origines. Harley est ici un présentateur télé viré après avoir fait une très « farce » à Bruce Wayne, ce qui la pousse à devenir une criminelle. En plus de cette réécriture assez aléatoire du personnage, Paul Dini réitère dans la série Croisé du CapOu Les origines de Harley ressemblent plus ou moins à celles du docteur Hugo Strange : un psychiatre très doué, mais axé sur le crime. Enfin, l’une des réécritures les plus catastrophiques du personnage est visible dans Joker2, Ou Harley est désormais un simple patient d’Arkham fasciné par le Joker depuis le début.

#2 The Joker is not Fred Astaire (Joker Folie à Deux 2024)

Dans l’univers DC, tenter de faire une comédie musicale avec les personnages n’est pas impossible, mais compliqué. L’idée n’est pas irréalisable : L’épisode Music Master de Batman : Alliance des héros réussit cet exercice avec brio, alliant humour, rythme et intrigue solide. Il est cependant essentiel de bien réfléchir à son projet, ce qui n’est clairement pas le cas pour Joker: Folie à Deux. Dans ce film, les morceaux musicaux semblent insérés au hasard, sans réel lien avec l’histoire ou la logique interne de l’univers.

Parfois, les chiffres apparaissent comme des moments de folie qui se déroulent dans une réalité à peine modifiée. D’autres fois, ils ressemblent à de gigantesques rêveries, avec des décors flamboyants tout droit sortis de Broadway. Ces choix créatifs laissent perplexe. Chanter des chansons, c’est mignon, mais raconter une histoire, c’est mieux. Si le Joker n’est pas Fred Astaire, c’est peut-être parce qu’il a besoin d’un véritable fil conducteur pour exprimer sa folie. La comédie musicale peut fonctionner, mais elle doit encore l’être capter l’essence et l’intégrer de manière cohérente dans cet univers riche et complexe.

#1 Costume en mode chat écrasé de Catwoman (Catwoman 2004)

De sa première apparition dans les comics jusqu’à sa refonte graphique par l’artiste Jim Lee, Catwoman a eu de nombreux costumes différents. Bien sûr, ils n’étaient pas tous du meilleur goût, mais aucun n’a jamais été aussi catastrophique que celui du film Catwoman, réalisé par Pitof et sorti en 2004. Évidemment, le film n’est pas bon, mais en réalité, ce n’était pas le premier film décevant de l’univers DC, et il y en a eu bien d’autres depuis. Cependant, s’il y a un élément qui vient immédiatement à l’esprit lorsqu’on pense à ce naufrage, c’est bien le costume de l’héroïne. Vulgaire, mal réalisé, pas vraiment justifié, ce costume de Catwoman est symptomatique de tout ce qui ne va pas dans le film. Si depuis, les costumes d’Anne Hathaway dans The Dark Knight Rises et de Zoë Kravitz dans The Batman n’ont pas vraiment pris de réels risques, ils ont au moins a sauvé Catwoman de ressembler à un chat écrasé, et c’est déjà beaucoup.