l’exil vu à travers l’art de Yassine Chouati

Yassine Chouati, diplômé en art et patrimoine de l’Université de Séville, mène un parcours artistique marqué par des résidences et expositions internationales en Espagne, Suède, Mexique, Danemark, Finlande et Brésil. L’artiste a choisi de s’intéresser à la condition des exilés et à la manière dont l’exil transforme le rapport au temps, à l’espace et à l’identité.

Dans son travail, Chouati explore la désorientation propre au déracinement, thème qu’il aborde à travers des démarches artistiques où le sens est souvent occulté et la narration volontairement fragmentée. Cela crée une expérience visuelle et sensorielle qui déstabilise le spectateur, l’invitant à une réflexion plus profonde sur l’invisible et l’ineffable.

Selon l’artiste, son exploration de l’exil entre en résonance avec des œuvres littéraires comme celles de Joseph Conrad, soulignant l’angoisse et les distorsions narratives liées à cette expérience. « Je cherche à retranscrire la solitude et l’aliénation de l’exil, tout en reconnaissant les limites du langage face à l’intensité et à la complexité de ces expériences. Cependant, ma démarche se distingue par son caractère visuel et sensoriel, où je cherche à traduire l’intangible à travers une mise en scène qui déstabilise le spectateur », précise-t-il.

À travers ses différentes séries, telles que « La Crónica » (2016-2018), « Estoy respirando bajo agua » (2019-2020) et « Cartografías de desarraigo » (2019-2024), Chouati explore les thèmes de la mémoire, de la mélancolie et de la fragmentation. d’identité. Dans « La Crónica », il s’intéresse à la figure de Mehdi Ben Barka pour interroger la mémoire collective et la manière dont l’histoire du pays se tisse d’histoires personnelles. « Mon objectif était, d’une part, de se réapproprier la mémoire collective en mettant en lumière les légendes et les histoires qui continuent de circuler au sein de la communauté. D’autre part, à travers une réflexion esthétique, j’ai voulu établir un parallèle évocateur avec mon histoire personnelle, fruit d’un passé non résolu qui s’est imposé à moi et que je n’ai jamais choisi. il explique.

Avec « Estoy respirando bajo agua », il s’inspire du roman Partir de Tahar Ben Jelloun, retraçant les contradictions du personnage d’Azel, un jeune homme qui, après avoir traversé le détroit de Gibraltar, rejette l’idée de retourner au Maroc. Pour Chouati, cette série reflète sa propre expérience d’exil, où l’on navigue entre deux mondes et où cohabitent nostalgie et rejet.

Dans « Cartografías de desarraigo », un projet qui combine dessin, sérigraphie et lithographie, l’artiste a exploré l’imagination comme un espace introspectif, où des images émergent spontanément pour aborder des questions existentielles telles que la mélancolie, la mort, le temps et l’identité. Ce projet représente pour lui un acte de réconciliation avec son passé, un voyage personnel où la création devient un moyen de donner forme à l’invisible.

Cette exposition dépasse le cadre d’une simple rencontre artistique : elle agit comme un lien entre mon présent et mes racines, un retour profondément significatif à ma terre natale. Il symbolise une réconciliation intime avec le lieu qui m’a vu naître, établissant un dialogue discret entre ce que j’ai laissé derrière moi et ce que j’ai façonné au loin, bien loin des rivages de mon enfance. Espace Rivages, avec sa vocation de mettre en valeur les expressions culturelles et artistiques des Marocains de la diaspora, s’inscrit harmonieusement dans ma démarche créative. Ce lieu agit comme le reflet de mon travail, qui interroge l’essence du déracinement : cette sensation d’être ici tout en appartenant à un ailleurs, suspendu entre deux réalités. Cette exposition devient aussi un espace d’écho poétique, où la séparation se transforme en source d’inspiration et le déracinement en recherche de sens. Il constitue une offrande au spectateur, une invitation à renouer avec ce qui nous anime, à retrouver les liens qui nous unissent et à interroger ces frontières invisibles qui, parfois, nous éloignent de nous-mêmes. Finalement, je revisite mes origines pour les inscrire dans un langage à la fois visuel et émotionnel, transcendant les frontières géographiques et culturelles.

L’exposition « Mapping of Displacement » est bien plus qu’un simple événement artistique pour Yassine Chouati. « Cela fait le lien entre mon présent et mes racines », déclare-t-il. Cette rétrospective intimiste symbolise un profond retour à sa terre natale, un dialogue entre ce qu’il a laissé derrière lui et ce qu’il a construit loin de son pays d’origine.

L’Espace Rivages, dédié à la mise en valeur des expressions culturelles des Marocains de la diaspora, devient ainsi un lieu idéal pour cette exposition. Elle fait écho aux interrogations de l’artiste sur la séparation et le déracinement. Pour Chouati, l’art devient une invitation à s’interroger sur les frontières invisibles qui nous éloignent parfois de notre propre identité. « Cette exposition constitue une offre au spectateur, une invitation à renouer avec ce qui nous anime, à retrouver les liens qui nous unissent et à interroger ces frontières invisibles qui, parfois, nous éloignent de nous-mêmes », conclut-il. .

« Cartographier le déplacement » n’est pas simplement un travail sur le déracinement, mais un véritable voyage émotionnel et visuel à travers les mémoires et les frontières culturelles. Un voyage où l’artiste, à travers ses œuvres, nous invite à revisiter nos origines et à interroger les racines qui façonnent notre identité.