François Audouy et Arianne Phillips, décoratrice et costumière de « A Complete Unknown », ont tous deux profité des retards liés à la pandémie et à la grève qui leur ont donné plus de - pour préparer le regard de James Mangold sur les premières années de la carrière de Bob Dylan. à New York. Non seulement Mangold a continué à réécrire et à améliorer le scénario, mais les équipes de conception de production et de costumes ont eu plus de - pour trouver comment recréer l’époque, le lieu et l’ambiance d’un monde qui n’existait pas depuis 60 ans – mais pas grâce à imitation servile.
“Je suis entré dans la production après quatre ans de marinage et d’apprentissage de Bob”, a déclaré Phillips. « Nous ne faisons pas un documentaire, mais nous essayons de découvrir l’essence de Dylan. Mon truc, c’est de comprendre au maximum la recherche et de pouvoir ensuite improviser. Une fois que j’ai compris l’énigme de Bob Dylan, qui a créé sa propre mythologie, cela m’a donné la permission, en tant que costumier, d’être fidèle à son esprit.
Pour Phillips, les clés du look de Dylan au cours des quatre années couvertes par le film, de 1961 à 1965, résidaient dans quelques-unes de ses marques visuelles. “Ses bottes, ses cheveux et son jean étaient vraiment mon atout pour montrer cette évolution au cours de ces quatre années serrées”, a-t-elle déclaré. « Il était très clair pour moi que c’était une opportunité unique de collaborer avec la coiffure et le maquillage, car le public va vraiment comprendre l’évolution de ce personnage à travers ses cheveux et sa tenue vestimentaire. Et c’était vraiment notre directive. Quand j’ai lu le scénario, j’ai pensé que je pouvais vraiment aider le public dans ce voyage – c’est mon travail sur ce film. Très tôt, nous avons analysé les rythmes de notre film en termes d’évolution de son style. Il y a 61, 62, 63, 64, et puis, boom65. »
Pour Audouy, le problème était l’emplacement, l’emplacement, l’emplacement. “Greenwich Village joue un rôle majeur dans ce film”, a-t-il déclaré. « Mais si vous allez à Greenwich Village aujourd’hui, vous pouvez voir les ombres de ce que cela a dû être, mais ce n’est pas la même chose. Certaines rues sont encore calmes et romantiques, mais elles ont été envahies par des salons de tatouage, des head shops et des bars, et elles sont devenues extrêmement touristiques.
« C’est comme la rue McDougall – avec tout l’argent du monde, on ne pourrait pas transformer la rue McDougall en rue McDougall. C’est tellement différent. Une grande partie de mon travail consiste à supprimer des éléments avant même de pouvoir commencer à en ajouter. Je serais toujours là pour préparer McDougall Street si nous tournions sur McDougall Street.
Certains espaces ont été recréés aussi exactement que possible : le studio d’enregistrement de Columbia Records a été dupliqué à partir de 400 photos des archives de Columbia, et l’appartement de la 4e rue que Dylan partageait avec la petite amie jouée par Elle Fanning a été minutieusement reconstruit sur la base des négatifs originaux de séances photo qui s’y sont déroulées. Mais dans d’autres cas, être précis n’était pas le but. “Vous ne pouvez pas recréer exactement tous les intérieurs et extérieurs, vous ne pouvez pas, et ce n’est pas la question”, a déclaré Audouy. « Le but est de recréer ce que l’on ressent. Je n’arrêtais pas de penser à la réplique de Bob [from ‘Like a Rolling Stone’]: ‘Qu’est-ce que ça fait ?’
Croquis de conception de production : Diner, Greenwich Village
“Je ne peux pas vous dire à quel point il est difficile de retrouver le New York du début des années 1960”, a déclaré Audouy. « Cela n’existe pas. Tout devait être créé. La majeure partie de la reconstitution, y compris ce restaurant qui était le lieu d’un premier rendez-vous entre Dylan (Timothée Chalmamet) et Sylvie Russo (Fanning), a eu lieu dans la zone située entre Hoboken et Jersey City, de l’autre côté de la rivière Manhattan, une zone où L’équipe de production a surnommé «le Jersey Hub».
Croquis de conception de production : intérieur, ville folklorique de Gerdes
L’intérieur de Gerdes Folk City, un club fréquenté par Dylan, a été construit dans un Elks Lodge sur Washington St. à Hoboken. « L’espace était comme une capsule temporelle qui n’avait pas beaucoup changé au cours des 50 dernières années », a déclaré Audouy. « Et au sous-sol se trouvait un autre décor qui était le Gaslight Café, avec un tout autre look. C’était un peu comme un double.
Croquis de conception de production : extérieur, Greenwich Village
Pour rechercher des endroits qui fonctionneraient comme Greenwich Village, Audouy parcourait le New Jersey à vélo. «Je géolocalisais mon vélo et zigzaguais dans chaque rue», a-t-il déclaré. “Je l’ai fait pendant deux week-ends, en parcourant toutes les rues de North Hoboken jusqu’à South Jersey City, juste pour m’assurer d’avoir parcouru cette partie du New Jersey à la recherche d’emplacements.” Parmi les trouvailles : un coin-joint qu’ils ont transformé en bar McAnn’s, où Dylan et son nouveau copain Bobby Neuwirth se retrouvent dans une bagarre.
Croquis de conception de costumes : Bob Dylan 1965
Chalamet a eu près de 70 changements de costumes en tant que Dylan. Ses tenues de 1965, comme celle présentée ici, constituaient un changement radical par rapport à son style antérieur, plus rural. “Bob portait toujours des bottes”, a déclaré Phillips. “Au début, c’était des bottes de travail, puis au milieu des années 60, c’était une botte de cowboy et une botte grossière, et puis en 65, c’était la botte Chelsea.” Les jeans de Dylan étaient également cruciaux : des 501 au début, des modèles moins familiers plus tard. Ses contacts chez Levi’s ont pu identifier les jeans de Dylan du milieu des années 60 : « On les appelait Super Slims. Nous ne pouvions pas nous les procurer ou les trouver nulle part, alors Levi’s les a refaits généreusement, gentiment et avec plaisir pour nous.
Croquis de conception des costumes : Sylvie Russo
Sylvie d’Elle Fanning, que l’on voit dans environ deux douzaines de tenues, est basée sur la petite amie de Dylan au début des années 60, Suze Rotolo. “Lorsque vous avez 20 changements de costume ou plus pour un personnage, j’aime avoir de vraies pièces vintage mélangées”, a déclaré Phillips. « Tout d’abord, il est déjà vieilli. Phedon Papamichael est un brillant directeur de la photographie et la façon dont le film est éclairé est assez saturée. Nous avons donc dû vieillir les vêtements deux fois plus que d’habitude, car sur film, tout devient propre et beau. »
Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses TheWrap. En savoir plus sur le numéro ici.
