Les rêves sont des désirs… ou plutôt des films personnels.
Rien de nouveau ni de disruptif, si l’on considère que le monde du cinéma est associé à la dimension onirique depuis sa naissance. Après tout, s’asseoir dans une pièce sombre et se plonger dans une histoire projetée sur un immense écran lumineux, c’est un peu comme s’endormir et entrer dans une nouvelle dimension où tout est possible, jusqu’à ce que les lumières se rallument et que vous vous réveilliez.
Mais qu’en pensaient les pères de la psychanalyse ? Si Sigmund Freud ne cachait pas sa détestation du septième art (« La réduction cinématographique semble inévitable, tout comme les cheveux coupés au carré, mais je ne l’ai pas fait et personnellement je ne veux rien avoir à faire avec des histoires de ce genre » “, écrit-il à son ami et étudiant Sándor Ferenczi. “Ma principale objection reste qu’il n’est pas possible de faire une présentation plastique respectable de nos abstractions”), Carl Gustav Jung se montra plus tolérant et déclara que “le cinéma, ainsi que le détective”. romans, nous permet d’éprouver sans danger les émotions, les passions et les fantasmes destinés, à une époque humanitaire, à devoir succomber à l’inhibition ».
En revanche, toujours selon la doctrine de Jung, le rêve est à la fois un produit autonome et significatif de l’activité psychique (dans laquelle l’inconscient se manifeste authentiquement à travers des symboles et des archétypes, c’est à dire exactement le contraire de ce que prétendait Freud), une sorte de théâtre, où chaque personnage ou élément fait partie de la psyché de ceux qui en rêvent.
Du théâtre classique à la scène sonore, il n’y a qu’un pas et il n’est donc pas surprenant que, dans l’univers du À l’envers« l’usine à rêves » (une définition qui, sans surprise, est le surnom hollywoodien) du protagoniste Riley est le gigantesque studio de cinéma qui donne son titre à cette mini-série Pixar : le Productions de rêveimaginé comme un mélange chaotique entre les studios Paramount et Warner Bros., où la concurrence est impitoyable et où l’accent est uniquement mis sur la production, la production et la production… dans une époque de plus en plus frénétique et à des rythmes fous.
Situé entre le premier À l’envers (2015) et la suite (2024), Productions de rêve est signé par Mike Jones (scénariste de Âme2020 et Luca2021), qui réalise également le dernier épisode. La perspective choisie est celle d’un documentaire en coulisses, qui alterne plans classiques, déclarations de personnages variés, instants embarrassants volés en coulisses, lieux inaccessibles et inattendus capturés en direct. La grande caméra placée sur le plateau coïncide cependant avec le point de vue subjectif de Riley et s’allume à chaque fois que la petite fille se met à rêver.
Puisqu’il n’y a pas de possibilité de seconde prise (tout se passe en direct), le décor, le scénario, les costumes, la musique, les mouvements de caméra, les montages et les effets spéciaux doivent être préparés à l’avance. Tant qu’elle était petite, affronter le monde onirique de Riley était facile, mais maintenant qu’elle a atteint l’âge de douze ans et est sur le point d’entrer dans l’adolescence, le langage et les thèmes de ses rêves (dont le but premier est d’inspirer ses décisions) doivent forcément changer.
Celle qui semble incapable de comprendre le problème est Paula Persimmon, une cinéaste primée qui (fortifiée par son irremplaçable assistante Janelle et les succès obtenus avec les « films » sucrés et pailletés qui ont accompagné l’enfance de Riley) se leurre en pensant qu’elle peut continuer. dans la même direction générale. Lorsque Janelle se voit enfin offrir l’opportunité de réaliser son propre premier film, Paula se retrouve obligée de la remplacer par le recommandé Xeni (petit-fils du très puissant producteur Jean Dewberry), un réalisateur expérimental arrogant de « rêveries », qui méprise l’utilisation de écrit des scénarios et prône l’improvisation comme forme d’art suprême.
L’affrontement entre deux personnalités très opposées risque d’avoir des répercussions sur l’équilibre existentiel de Riley et, étant donné que ses émotions (Joie, Tristesse, Peur, Dégoût et Colère) ne peuvent que regarder des films sans intervenir, la question doit être résolue en interne par Dream Productions. Pour quiconque connaît même superficiellement le domaine audiovisuel (et la crise effrayante qu’il traverse), la satire méta-cinématographique est une évidence.
Nous avons la réalisatrice baby-boomère égocentrique qui ne comprend pas pourquoi son travail ne connaît plus le succès d’autrefois, la jeune cinéaste talentueuse qui lutte pour trouver son propre espace, le hipster polémique (armé d’une caméra à l’épaule) qui le considérerait comme commercial même Godard, le producteur intrusif (dévoué aux affaires et convaincu qu’elle sait toujours quelle est la meilleure solution pour le public), la star en crise (Rainbow Unicorn), le cloisonnement rigide (il y a un réalisateur spécialisé dans chaque domaine du divertissement : comédie, action, sport et horreur), l’obligation d’inclure une histoire d’amour stéréotypée, la pression sur les scénaristes, les reboots inutiles et la dure loi de l’émotiomètre (substitut symbolique au box-office).
Si les enfants sont captivés par les couleurs vives, les gags éclairs, les animations et les personnages drôles (voir Mélatonine), les adultes (surtout s’ils sont cinéphiles) éprouvent un subtil malaise, équilibré entre la nostalgie de l’époque « de quoi c’était beau les films » (883 enseignants) et la conscience que l’ensemble du secteur audiovisuel mettra des années, sinon plus, à sortir du cauchemar dans lequel frappe la pandémie, les grèves, le fanatisme idéologique, l’absence de nouvelles idées et les controverses continues sur les réseaux sociaux l’ont précipité.
Peut-être allons-nous bientôt nous réveiller de ce moment sombre et l’oublier tout aussi vite. Ou peut-être pas. Mais l’important est de continuer à créer de nouveaux rêves pour ceux qui croient encore au cinéma, qu’ils aiment les divertissements plus classiques ou qu’ils pensent que « l’art doit bouleverser les attentes du public ».
