Les dernières conclusions du rapport Countess sur l’égalité des sexes dans les arts visuels dressent un tableau qui donne à réfléchir sur l’état de la représentation et de l’inclusion, appelant à une action immédiate de la part des galeries et des gouvernements. Malgré quelques améliorations mineures dans certains domaines, les progrès globaux semblent être au point mort depuis le dernier rapport.
Le décompte d’environ 21 000 artistes répartis dans plus de 450 institutions – un échantillon nettement plus grand que le rapport de 2019 – met en lumière les disparités de représentation. Les co-auteurs Shevaun Wright et Miranda Samuels ont également mené le premier décompte national de la représentation des sexes des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres dans le secteur des galeries. L’inclusion de ces données marque un pas en avant notable, fournissant une base de référence pour de futures analyses et plaidoyers.
La sous-représentation persistante des artistes féminines dans les galeries d’État est particulièrement préoccupante, où elles ne représentent que 28 % des expositions individuelles et 39 % des expositions collectives des galeries d’État. Les grands musées, à l’exception du Musée d’art contemporain (MCA), ont obtenu des résultats encore pires, avec des artistes femmes représentant 31 % des artistes représentés. Cette iniquité s’étend aux acquisitions, les galeries d’État acquérant plus d’œuvres d’artistes masculins que d’artistes féminines, tant parmi les artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres que parmi les artistes non autochtones.
Le rapport révèle que les hommes continuent de dominer la représentation dans les galeries commerciales, ce qui montre des disparités persistantes entre les sexes dans le secteur commercial. Il est toutefois intéressant de noter que la tendance opposée se dessine parmi les artistes des Premières Nations, où les femmes sont nettement plus nombreuses que les hommes.
Même si les artistes féminines aborigènes et insulaires du détroit de Torres ont généralement atteint la parité entre les sexes dans les programmes d’exposition, des écarts importants subsistent dans leur représentation au sein des organisations d’art contemporain d’Australie (CAOA), des galeries commerciales et des galeries publiques. Ces résultats démontrent le besoin urgent d’interventions ciblées pour relever les défis intersectionnels auxquels sont confrontées les femmes artistes des Premières Nations, exacerbés par l’absence de membres des Premières Nations parmi le personnel et les conseils d’administration du secteur. Des changements politiques et des investissements sont nécessaires de toute urgence pour combler l’écart flagrant entre les cheminements de carrière des travailleurs artistiques des Premières Nations et les rôles de leadership dans les arts visuels.
Sur une note positive, le rapport souligne une augmentation de la représentation des artistes identifiés non binaires dans toutes les catégories depuis le dernier rapport. Cependant, des difficultés persistent pour capturer avec précision les données sur le genre, car de nombreux artistes choisissent de ne pas s’identifier publiquement.
Le rapport souligne également les limites de la manière dont le Programme de dons culturels (CGP) est mis en œuvre dans le cadre de certaines politiques de collecte étatiques. L’incohérence des exigences d’évaluation peut être lourde, tandis que des politiques désuètes signifient que les dons du CGP proviennent souvent de collections établies de longue date, où les femmes artistes peuvent être moins représentées, ou que les dons sont limités aux artistes déjà représentés dans la collection. Tout cela perpétue les préjugés historiques et renforce les dynamiques de pouvoir bien ancrées. Malgré ces défis, la NAVA (Association nationale des arts visuels) est consciente qu’il existe une volonté croissante au sein du secteur d’améliorer les pratiques et de renforcer à la fois la parité des sexes et la représentation des praticiens des Premières Nations dans les expositions et les collections.
Il convient de noter qu’une grande partie de la programmation introduite en 2022 était probablement initialement prévue pour 2020 ou 2021, mais a été retardée ou reportée en raison de la pandémie de COVID-19. Le rapport Countess 2019 a souligné que les galeries d’État et les grands musées planifient souvent des années à l’avance, ce qui peut expliquer la lenteur des progrès en matière d’équité entre les sexes dans la programmation des expositions depuis le rapport précédent. Cependant, les expositions actuelles mettant en vedette des femmes artistes des Premières Nations pourraient signaler le début d’un changement suite au rapport Countess de 2019.
Trois expositions personnelles majeures de femmes autochtones sont actuellement présentées à Yhonnie Scarce : La lumière du jour à l’Art Gallery of Western Australia (AGWA), Judy Watson: mudunama kundana wandaraba jarribirri à la Queensland Art Gallery I Gallery of Modern Art (QAGOMA), et l’importante étude d’Emily Kam Kngwarray, récemment fermée à la National Gallery of Australia ( NGA).
Le dernier rapport Comtesse souligne l’urgence de mettre en œuvre des réformes attendues depuis longtemps. La lenteur des progrès en matière d’équité entre les sexes dans les arts visuels souligne la nécessité de mesures proactives pour démanteler les obstacles systémiques et promouvoir la diversité et l’inclusion.
Lire: ComTess – gâcher les illusions sur les arts depuis 2008
NAVA affirme l’importance cruciale d’un changement de politique gouvernementale et institutionnelle pour remédier efficacement à ces disparités. Sans réformes significatives à tous les niveaux, les progrès vers l’égalité des sexes dans les arts visuels continueront à prendre du retard.
Image: Shevaun Wright et Miranda Samuels tenant une copie de ComTess : gâter
Illusions depuis 2008 par Elvis Richardson et Melinda Rackham, illustrant « Pool of Artists »
illustration de Sadie Chandler. En arrière-plan se trouve le « GARI (langue) » de l’artiste re a, 2024, pour
la 24ème Biennale de Sydney, ‘Ten Thousand Suns’, 2024, Artspace. ‘GARI (langue) était
commandé par la Biennale de Sydney et Artspace, React pour créer un
espace de réflexion sûr. La série de bannières et la plateforme d’idées sont soutenues par Andrew
Cameron AM et Cathy Cameron. Photographie de Jamie James.
