Couleur café (Jour 1) : les règles de la Jamaïque

Chaque été depuis 1990, Couleur Café présente à Bruxelles une collection colorée de groupes de reggae, hip-hop et soul. D’abord à Schaerbeek, mais après dix ans sur le site de Tour et Taxis, le festival semble avoir trouvé son emplacement idéal dans le parc d’Osseghem, au pied de l’Atomium.

Grâce à son emplacement dans le parc enchanteur, Couleur Café a trouvé un nouveau souffle en termes d’expérience. Lorsque vous vous promenez dans les allées agréables à la recherche d’un en-cas – de la cuisine traditionnelle camerounaise ! Des hamburgers végétaliens ! – vous réalisez à quel point les grands festivals sont commerciaux et à quel point le festival bruxellois est toujours authentique.

Bien que l’organisation ait constitué à l’avance un joli line-up, les têtes d’affiche Tyla et Odumodublvck se sont soudainement retirées peu avant le début du festival. Frenna et Broederliefde ont respectivement été appelés en remplacement. Cependant, les annulations n’ont pas gâché l’atmosphère, le public a quand même cherché et trouvé son rafraîchissement musical.

Julian Marley sur la scène rouge

Cet été, la Belgique aura droit à une dose de Julian Marley non pas une, mais deux fois. Avant son passage au Reggae Geel, la légende du reggae Julian Marley a été autorisée à ouvrir la Red Stage. Il l’a fait, comme il se doit, de manière merveilleusement décontractée, mais suffisamment dynamique. Après quelques ouvertures, Marley a jeté sa guitare et s’est mis à danser sur des chansons comme « Made For Your Love », sur lesquelles le public était plus que ravi de le rejoindre. Le résultat a été un concert simple et merveilleux, où – à l’exception du nom de famille – on en oublierait presque que l’homme est le fils du seul et unique Bob Marley et qu’il a reçu plus tôt cette année un Grammy pour le « meilleur album de reggae » avec Couleurs de la royautéAllez à Kempen, ça vaut le coup.

MonoNeon @ Le Renard

Pour certains artistes, l’apparence à elle seule vaut le coup, comme l’a démontré MonoNeon dans The Fox. Dywane Thomas Jr. est devenu célèbre après avoir été le dernier bassiste à jouer avec Prince avant sa mort, et se lance en solo depuis quelques années. Il le fait dans le projet expérimental MonoNeon. Dans celui-ci, il apparaît toujours dans une tenue fixe et folle, comme c’est le cas pour Couleur Café. Nous allons essayer de la résumer : une tenue de type tailleur-pantalon fluo, tandis que sa tête était cachée derrière quelque chose qui ressemble peut-être le plus – encore une fois – à des résilles et des lunettes de ski fluo.

En plus de cela, nous avons également un sublime exemple d’hyperfunk. Cette étiquette est souvent appliquée à des artistes comme Cory Wong, mais ce que MonoNeon a apporté était plus audacieux et beaucoup moins raffiné que le premier. Par exemple, « Invisible » était un mélange sans précédent de lignes de basse folles, d’un rythme et d’un groove ultra-serrés. Thomas Jr. était un homme de peu de mots et laissait la musique parler, un geste extrêmement intelligent. Après un voyage d’une heure et un solo impressionnant du batteur Devin Way à la fin, MonoNeon avait complètement entraîné le public dans son monde fou et il a disparu avec un final ‘Thank youuuuuu !’

SiR à la scène verte

“Comment ça va, Bruxelles ?”, se demandait SiR. C’était la première fois qu’il se trouvait sur le sol belge, a-t-il avoué. Mais le rappeur et chanteur américain d’origine californienne était clairement partant et le public l’a parfaitement compris. Chaque tentative de participation du public a été accueillie avec enthousiasme par les festivaliers de Couleur Café tout au long de son set. Dans l’amphithéâtre vert qu’est la Green Stage, l’Américain d’origine californienne a apporté son mélange de r&b, de rap et de soul.

Cependant, son concert devient vite quelque peu monotone. Le fait que la grande majorité de ses chansons soient les mêmes a joué un rôle, mais le fait qu’il n’y avait ni musiciens ni DJ sur scène – et nous avons donc dû nous contenter d’un accompagnement – ​​n’a pas contribué à créer une ambiance animée. ensemble. Et puis ça n’aidait pas que sa voix soit éteinte de temps en temps. Des points lumineux comme « TRYIN’ MY HARDEST », de l’album sorti en mars LOURDnous a rappelé ce qui manquait à cette performance : une instrumentation riche, de la variété et des chœurs que nous n’oublierons pas après seulement cinq minutes.

Swing @ Le Renard

Swing nous a fait attendre un moment, mais lorsqu’il est apparu sur scène à la Fox dix minutes après le début, le public l’a accueilli avec des acclamations bruyantes. Ce n’est évidemment pas une surprise, car Swing est peut-être juste un peu plus connu en tant que membre de la formation de rap bruxelloise L’Or du Commun. Maintenant que ce projet est suspendu depuis 2021, Swing a plus d’opportunités de faire ses preuves en solo.

Et il l’a certainement fait ce soir, à Couleur Café. La Fox était complètement dans le Swing à cette heure et le public était plus qu’heureux de s’abandonner au Bruxellois. Il se déplaçait sur scène comme un poisson dans l’eau, tandis que le batteur – ils étaient seuls sur scène – se jetait lui aussi complètement. L’un des moments forts a été le tube « S’en aller », chanté à haute voix, même si nous avons malheureusement dû nous passer d’Angèle, qui chante dans la version studio. Alors que la nuit tombait lentement dans le parc d’Osseghem, le plateau de Swing montait de plus en plus haut.

Bénédictions sur la scène rouge

Après que Julian Marley ait ouvert la Red Stage, le multi-instrumentiste Masego l’a fermée. Masego était la tête d’affiche officieuse, mais n’a pas pu remplir pleinement ce rôle ce soir-là. Pourtant, tout a bien commencé : le multi-instrumentiste jamaïcain a ouvert avec le long extrait de « Navajo », qui a ensuite également donné lieu au tube bien connu. Cependant, comme Masego a également joué le tube « Mystery Lady » peu de temps après, il avait déjà dévoilé deux de ses chansons les plus connues. Il n’a gardé que « Tadow » pour la fin.

Entre les deux, soit les trois quarts du concert, on a pu entendre davantage de morceaux pop et moins de son mélange unique de « jazz traphouse », comme il décrivait autrefois son propre style. Ces morceaux étaient moins spéciaux et uniques, ce qui a rapidement réduit le public devant la Red Stage. Néanmoins, Masego s’est investi à fond et son groupe de deux musiciens a fait de même. Il a également constamment exhorté le public à chanter et à applaudir. Mais c’était probablement trop de bonnes choses : si vous donnez au public une instruction pour chaque numéro, il s’intéresse de moins en moins à des choses comme taper des mains. Ou comment Masego a progressivement perdu son élan.

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