Que ce soit par la portée sociale de leur message ou la qualité musicale de leur travail, chaque génération s’identifie à ses propres idoles musicales. À l’occasion de l’anniversaire des Fugues, nous vous proposons un voyage dans le temps de 1984 à 2024 à travers douze artistes musicaux parmi les plus influents de la communauté LGBTQ+ québécoise.
Une telle liste pourrait comprendre des dizaines de George Michael, Tracy Chapman et autres Pierre Lapointe. Nous avons donc tenté de nous concentrer sur les artistes qui ont été les plus marquants pour la communauté LGBTQ+ ou qui se sont démarqués par l’importance de leur carrière.
années 1980
Garçon Georges | Avec quelque 50 millions d’albums à son actif rien que pour le Culture Club, Boy George était l’une des figures musicales les plus importantes du début des années 1980. Grâce à son allure androgyne et sa transparence sur sa non-hétérosexualité, il était une figure identitaire des jeunes queers de l’époque et continue de s’imposer dans la pop culture actuelle, notamment en tant que coach pour The Voice.
Elton John | Sir Elton est l’un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il écrit l’histoire de la pop et des LGBTQ+ depuis six décennies et continue de définir les tendances avec des tubes comme Cold Heart avec Dua Lipa. Sa fondation est l’une des plus actives au monde dans la lutte contre le VIH/SIDA, avec plus de 565 millions de dollars versés depuis 1992.
Freddy Mercure | Mercury pourrait facilement être sacré figure de proue incontestée du rock britannique. Avec sa voix puissante et son charisme irrésistible, il a su porter au-delà des frontières de la communauté le message de libération et de résilience si cher aux personnes LGBTQ+. Le chanteur est également devenu un symbole des ravages de la crise du sida qui a coûté la vie à de trop nombreux membres de la communauté dans les années 1980.
Samantha Renard | Fox a fait son entrée dans les charts pop en 1986 avec Touch Me (I Want Your Body). En 1989, son album I Wanna Have Som Fun surpasse le premier opus de Mitsou, El Mundo, dans les ventes québécoises. Initialement présentée comme une Madone britannique, la star est devenue plus tard une icône de la communauté lesbienne.
années 1990
Mélissa Etheridge | La rockeuse du Kansas a côtoyé Roch Voisine au sommet des ventes d’albums au Québec en septembre 1989. Avec deux Grammys à son actif et des succès comme Come to My Window, elle a rapidement conquis l’industrie du rock et les femmes de la communauté LGBTQ+ grâce à sa voix rauque distinctive et à son style décontracté.
Ricky Martin | Outre son succès mondial, pour lequel il détient un record Guinness de la chanson latine la plus populaire, le Portoricain est un fervent défenseur des droits LGBTQ+ et l’une des voix les plus influentes de la communauté hispanophone. Il a notamment fondé la Fondation Ricky Martin, dédiée à la sensibilisation et au soutien des jeunes LGBTQ+.
années 2000
Adam Lambert | Découvert grâce à American Idol en 2009, il a délivré le choc social dont les États-Unis avaient alors besoin et a certainement contribué à accélérer l’ouverture et la visibilité envers la communauté LGBTQ+. D’abord boudé pour son style trop flamboyant et ses frasques télévisuelles, il s’est rapidement hissé au sommet des artistes les plus talentueux de son époque, prenant même le micro de Freddie Mercury en tant que frontman de Queen.
Ariane Moffatt | Elle sème de la poussière d’ange sur le Québec et la France en plus de collectionner tous les Félix et Juno sur son passage depuis 2002. Une des rares artistes ici à s’aventurer dans l’électro, elle fait partie des grands virtuoses de sa génération. Sa créativité et son style décontracté en ont rapidement fait la figure chérie d’une génération de jeunes LGBTQ+ à une époque où ils manquaient cruellement de symboles identitaires locaux.
Mika | Débarqué comme une bombe à la fin des années 2000, Mika transcende les cultures et les générations des deux côtés de l’Atlantique. Avec ses airs joyeux qui lui ont valu trois World Music Awards, il contribue à diffuser un message d’acceptation et d’ouverture tout en redéfinissant les contours de la pop.
Années 2010 et au-delà…
Lil Nas | Il a fait tomber toutes les barrières depuis qu’il a attiré l’attention du monde entier avec Old Town Road. Mariant les styles musicaux, il a remporté presque tous les trophées existants en plus de contribuer à la visibilité des artistes LGBTQ+ au sein de la communauté afro-américaine et des industries Country et Hip Hop.
Roxane Bruneau | Elle est l’une des rares chanteuses à pouvoir se vanter d’avoir rempli les centres Bell et Vidéotron si tôt dans sa carrière. Avec plus de 160 000 albums et une multitude de trophées à son actif, la coqueluche québécoise fait rayonner sa communauté à travers le Canada et constitue une figure identitaire positive pour la jeune génération LGBTQ+, plus particulièrement la communauté lesbienne.
Troie Sivan | Le jeune prodige australien fait partie des étoiles montantes de la génération Z, partageant toute l’ouverture et la désinvolture de ses contemporains. Fière et confiante, la chanteuse cumule près de deux milliards de vues rien que sur YouTube et a collaboré avec les plus grands noms de l’industrie actuelle, parmi lesquels Ariana Grande, Martin Garrix et PNAU.
