C’est avec une légère excitation que je rejoins le Trabendo pour rencontrer Mark Vollelunga de Nothing More, qui m’accueille avec calme et bienveillance pour une interview qui aborde à la fois le parcours du groupe, son identité et ses projets futurs. Un moment hors du temps qui me rend encore plus impatient pour le concert de ce soir.
Après une petite attente sur l’allée de la salle, où j’ai rencontré avec bonheur quelques irréductibles de la scène Rock et Metal parisienne, nous avons été accueillis dans les lieux.
Les allées et venues au bar ou dans les différents espaces marchands témoignent déjà d’une effervescence du public de ce soir.
Texte et photos de Tetralens (tetralens.com)
Vukoví
Le jeune duo écossais Vukovi, formé de la charismatique chanteuse Janine Shilstone et du guitariste Hamish Reilly, accompagnés de Martin Sharples Johnston à la batterie pour la tournée, dégage une sacrée énergie dès leur entrée sur scène. Janine n’est pas en reste en termes d’attitudes, de poses, d’effets capillaires et de démonstration de performance vocale, tandis que le guitariste, bien que ludique et précis, adopte une attitude moins fantaisiste.
Le style électro-rock de Vukovi n’apparaît pas très clairement dans leur performance live de ce soir, même si leur enthousiasme contagieux touche toujours le public. Je note néanmoins l’intro assez lourde de Lasso ou la mélodie entraînante de I Exist, faite de distorsions, de passages saturés et d’un petit quelque chose qui rappelle Marina and the Diamonds. La discographie du groupe, composée de 3 albums, est assez composite.
Une générosité envers le public à qui Janine adresse quelques mots de gratitude.
Un set à la fois polymorphe, à empreinte pop-rock, mais qui retient davantage mon attention lors d’une écoute en studio. Et la découverte du très entraînant Violent Minds, qui ne figure pas dans la playlist de ce soir… À revisiter cependant avec plaisir.
Setlist :
- Chaleur fluage
- Lasso
- Enfers
- Tue le
- Slo
- Exécuter/Masquer
- J’existe
- La Di Da
Siamois
Je suis agréablement surpris de constater que ce n’est pas seulement moi qui attends avec impatience la performance de Siamese !
Après les avoir découverts lors d’un petit festival britannique il y a 5 ans, je déplorais que leur public français ne soit pas encore assez nombreux… Et bien ce soir, une vraie fan base est présente, avec même quelques personnes ici POUR les Danois spécifiquement !
Le lancement de la performance, salué par un public très enthousiaste, a lieu sur le titre 2023, The Shape Of Water, en duo avec Ten56, peut-être un clin d’œil à cette date en France. Ce morceau, qui représente toute la capacité du Siamois à mélanger riffs puissants et parties mélodiques, donne le ton d’un set très dynamique où les guitaristes Andreas Kruger (également producteur de talent) et Christian Hjort Lauritzen (guitare et surtout violoniste virtuose) mènent la danse. .
Sur Numb (Home, 2022), la maîtrise vocale de Mirza Radonjica prend tout son sens, et Holy, également issu de l’album 2022, nous livre par la suite le beau rythme dont Joakim Stilling a le secret à la batterie.
Le très arrangé On Fire, récemment sorti des forges danoises en janvier 2024, marque une rupture avec les autres titres avec son aspect électro plus adapté à une soirée club, mais qui conserve tout de même l’énergie fondamentale du quintet.
Can’t Force The Love, titre puissant, ayant été précurseur de l’ère Home, contient la quintessence du Siamois, du Post-Rock aux accents Metalcore, parsemé de touches pop, véritablement banger, qui, à mon avis, est le titre à écouter pour découvrir le siamois.
Le set, beaucoup trop court, se termine avec Sloboda, où Mirza nous offre un morceau de sa culture originelle (serbe), puis l’un des titres phares de 2019 (Super Human), Ocean Bed.
Beaucoup, comme moi, manquent BANANAS (oui oui, cette chanson qui fait du bien, dont un passage est emprunté à Gwen Stefani).
Ce groupe est le rassemblement de talents variés, qui se réunissent dans un style vraiment unique. Oui, cela fait grincer des dents certains puristes, mais quand vous acceptez de dépasser les frontières stylistiques, Siamese vous embarque. Base très mélodique, production savamment travaillée, identité vocale aux couleurs pop, mais dans un résultat à l’énergie metalcore. Une sincérité qui transcende les limites et donne à ce post-rock la lumière de leurs explorations musicales. C’est aussi ça l’audace des Siamois !
Setlist :
- La forme de l’eau
- Nombre
- saint
- Nous tirons
- Je ne peux pas forcer l’amour
- Sloboda
- Lit océanique
Rien de plus
Après cette introduction en deux parties plutôt réussie, le public attend désormais l’arrivée des stars de ce soir, Nothing More. Et rien de moins que le quatuor concentrant le plus de boucles au mètre carré, ces talentueux Texans menés par le charismatique Jonny Hawkins.
Après avoir beaucoup apprécié l’interview que nous a accordée Mark Vollelunga, guitariste et figure centrale de l’écriture du groupe, je suis à la fois impatient et excité de pouvoir à nouveau les capter en live.
Il attaque fort avec Let’em Burn et son gimmick «Everybody, Everyone Lies…» qui emporte la foule en quelques minutes. Bien et l’enthousiasme d’un Jonny déjà excité aussi !
La performance se poursuit sur Do You Really Want It?, également issu de l’album de 2017, The Stories We Tell Ourselves, renfermant cette même énergie contagieuse portée par un rythme puissant, dont Ben Anderson à la batterie donne toute l’ampleur.
Toute retenue semble quitter le public et les slams commencent à affluer sur Don’t Stop, je ne peux pas leur en vouloir, « Keep on digging deep, diggin deep… », les allitérations du texte entrant complètement dans la construction rythmique de le titre et scandé par la voix saturée de Jonny. En même temps, il est tout à fait logique de reconnaître cette qualité quand on se souvient que le frontman n’était autre que le batteur du groupe jusqu’en 2008/2009… Ça, et le jeu puissant de Mark, ainsi que la signature indéfinissable et à la fois unique. de Nothing More, tous deux empreints de rock progressif et de Metal Alternatif… Tout y est.
Après un If It Doesn’t Hurt très mélodique et vibrant interprété pour une des premières fois (sorti en janvier 2024), on revient une nouvelle fois sur l’opus de 2017 avec l’incroyable et poignant Go To War.
Enfin ! Avec Face It, on entend un extrait de Spirits, l’album 2022 (sorti via Better Noise Music). Un titre résolument acerbe, tranchant, avec un texte qui explore les zones d’ombre intérieures, et dont les sons font écho à toutes les dissonances dans lesquelles la confrontation avec nos propres doutes peut nous plonger.
On continue avec une exclusivité, puisque le titre n’est pas encore sorti sur les plateformes, « Angel song », qui commence avec le groupe encourageant le public à battre la mesure en frappant dans ses mains, puis ce rythme se superpose au chant aigu. pièces puis les cordes puissantes de Mark et Daniel (Oliver) pour un résultat qui reste dans la tête.
Après Tired of Winning, moment d’émotion avec le titre très touchant Jenny (issu de l’album de 2014), écrit pour la sœur de Jonny. Un moment d’immersion dans un texte qui serre aux tripes. À chaque fois.
La performance à ce stade ne peut plus laisser personne indifférent, toute la sincérité de Nothing More occupant tout l’espace de Trabendo, beaucoup trop petit pour ce groupe incroyablement talentueux, déjà en train d’écrire, mais dont l’ampleur s’intensifie en live. Et c’est l’occasion de découvrir la version live de Spirits (2022). Inspiré, profond, donnant forme à une rage vitale. Une performance survoltée où le frontman apparaît de plus en plus comme une incarnation de Jim Morrison dans son implication.
Puis, à peine remis de Spirits, j’entends Mark sur scène me dire quelques mots en guise d’introduction au morceau suivant. Vous n’avez même pas besoin d’entendre les premières notes du Fade In/Fade Out… Je suis dépassé. Merci à Mark d’avoir partagé ce titre écrit pour son père et son fils, avec tous ceux qui ont perdu un parent.
Après, il faut récupérer, mais c’est déjà la fin du set. L’intro flottante, Ocean Floor, suivie de This Is the Time (Ballast) de 2014, est le théâtre d’un final digne de Nothing More, avec Daniel au top de sa forme, et Jonny équipé de percussions dans – bien ON – la foule, portée par l’énergie du moment, la communion du vivre…
Un concert que je n’oublierai pas de sitôt.
Setlist :
- Intro : Emmène-moi à la maison, routes de campagne
- Laissez-les brûler
- Le voulez-vous vraiment ?
- Ne t’arrête pas
- Si ça ne fait pas mal
- Aller à la guerre
- FAIRE FACE
- Chanson des anges (inédit)
- Fatigué de gagner / Navires dans la nuit
- Jenny
- Ça va aller
- ESPRITS
- Faire apparaitre en fondue, faire disparaitre en fondue
- Fond de l’océan
- C’est le moment (Ballast)
À propos de Tetralens
Cet article a été rédigé par Tetralens, qui est également propriétaire de toutes les photos que vous avez vues ci-dessus.
Tetralens est un photographe basé à Paris. Si vous souhaitez discuter avec elle de son travail et/ou collaborer avec elle, vous trouverez toutes ses informations ci-dessous !
TETRAlens rassemble toutes les expressions de mon travail photographique, récent ou datant de plusieurs années. Je présente principalement un extrait de mes captures de concerts live, principalement issus de la scène Metal et Rock, ainsi qu’un petit aperçu de mes autres sujets photographiques, comme les paysages, les détails et l’architecture. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu capturer à travers mon objectif ce que mes yeux voulaient immortaliser : la netteté d’une lumière, la force d’un instant, la douceur d’un regard, l’énergie d’un instant, ces choses qui rendent le monde plus beau. Depuis mon plus jeune âge, cette passion me suit dans mon quotidien ou dans mes voyages, mon regard se tournant constamment vers la nature, les villes et les gens comme Source d’inspiration pour nourrir mon expression artistique. Le canal le plus emblématique étant la musique live, des événements à travers lesquels l’humain est vecteur des vibrations les plus positives.
