Attention amateurs d’art, de spectacle vivant, de cinéma, de musique… ce week-end sera dédié à la culture ! Pour vous accompagner au mieux, l’équipe Artistik Rezo vous a programmé une sélection d’événements à ne pas manquer dans les prochains jours…
samedi 8 juin
Le Ciné 104 à Pantin vous attend pour la 33ème édition du festival Côté Court
Côté court c’est 10 jours de festival avec une centaine de séances de cinéma et de ciné-concerts pour le jeune public ! Unique festival de court métrage de Seine-Saint-Denis au Ciné 104 de Pantin (93), Côté court est devenu au fil des années l’un des trois festivals de court métrage français incontournables avec ceux de Clermont-Ferrand (dont quelques courts métrages primés sont diffusés à Aubervilliers) et à Brest.
Jusqu’au 15 juin – Toute la programmation du festival ici
Sur Fluctuationassister à la projection du documentaire Perché sei qui de Carla Costanza d’après Projet Transumanze par Alberto Ruce, à 15h Asso Art’Murs
C’est un voyage qui amène une jeune fille à se rendre en Sicile (Italie), pour suivre son compagnon, lors de son projet de street art, filmant ses fresques. La Sicile est la terre où elle est née et qu’elle a décidé de quitter dans le passé. Paysages figés dans le temps, souvenirs anciens des villes fantômes d’une Sicile oubliée. Mais surtout les derniers artisans rencontrés en chemin. Ce sont des échos qui comblent un vide, qui remplissent l’espace et le cœur, et qui vont permettre à la jeune fille, petit à petit, de commencer à reconstruire un lien aujourd’hui perdu, le lien entre elle et sa propre terre.
Dans ce documentaire italien, les peintures murales deAlberto Ruce rendre hommage aux protagonistes du film, à ceux qui, malgré leur lente disparition, refusent toujours d’abandonner leur terre et leurs traditions. La projection sera suivie d’un moment d’échange avec Alberto Ruce, l’artiste, et avec Carla Costanza, la réalisatrice du documentaire. A la fin de cet événement, Alberto Ruce consacrera une série de tirages et de photos au Librairie.
LE Centre Photographique d’Île-de-France et le Blanchisserie numérique proposer une coupe transversale mêlant expositions Non concret [Skateboard] Et Mémoire vide.
Non concret est une exposition réunissant un corpus d’œuvres qui questionnent la pratique du skateboard et ses liens avec les espaces urbains et sensibles qu’il génère. Benjamin Roulet et François Bellabas collectent des données en ville et en ligne afin de décomposer les corps, les mouvements, les formes et les lieux.
Avec différents médiums (photographie, photogrammétrie, 3D, images générées, réalité augmentée, vidéo et installations), le duo fait dialoguer les réalités parfois invisibles que produisent le skateboard et sa pratique.
Non concret © Blanchisserie numérique
Le résultat d’une recherche à long terme, Mémoire vide convoque la machine comme objet et système de pensée pour interroger une culture visuelle largement diffusée, celle d’un imaginaire californien façonné par la photographie, le cinéma et les jeux vidéo. Depuis 2016, François Bellabas photographie et scanne la Californie, créant et alimentant sa vaste base de données de milliers de fichiers, une accumulation témoignant à la fois d’une fascination profonde et d’un sentiment d’inquiétude largement partagé.
Toute la programmation de la journée en détail ici
Le Paris Dance Project, codirigé par Solenne du Haÿs-Mascré et le chorégraphe et ancien danseur étoile Benjamin Millepied, célèbre la danse à travers son nouveau projet : La Ville dansée
À quelques semaines de l’ouverture des Jeux olympiques et paralympiques qui placeront la capitale de notre pays au centre de l’attention internationale, La Ville dansée est une invitation de Projet Paris Danse pour célébrer la danse dans l’espace urbain en Ile-de-France. Ce samedi est une journée exceptionnelle : Paris Dance Project offre gratuitement au plus grand nombre la possibilité de se retrouver dans 10 lieux emblématiques de Paris et dans quatre communes d’Ile-de-France.
Toute la programmation en détail ici
dimanche 9 juin
Ne manquez pas les premiers jours de la nouvelle exposition divine au Musée en Herbe, Oh mon Dieu par l’artiste Wenna
En 2024, dans le cadre de l’année franco-chinoise du tourisme culturel et du 60e anniversaire de nos relations diplomatiques, le Musée en Herbe a le plaisir de mettre à l’honneur la prolifique et talentueuse artiste chinoise Wenna. Elle présentera sa propre mythologie et ses divinités, imprégnées de traditions chinoises, qu’elle réinterprète avec une touche de folie et beaucoup de poésie. Des installations, peintures murales et sculptures seront présentées et feront le lien entre la culture chinoise traditionnelle et moderne tout en faisant un clin d’œil à la culture française.
Théâtre ? La culotte de Jean Anouilh, mise en scène Émeline Bayart, à voir au Théâtre Montparnasse
Les femmes ont pris le pouvoir : elles veulent émasculer tous les hommes soupçonnés de phallocratie. Entre les cochons et les furies, les déviants ne sont pas toujours là où on les attend… Guerre des sexes terrifiante et cruellement drôle où la farce visionnaire côtoie le cauchemar. Les chants y occupent une place essentielle.
Dans cette pièce, Anouilh dénonce la folie et la décadence d’un système qui réduit l’individu au néant en utilisant la carte de l’humour et le code du carnaval où tout peut s’inverser : les rôles de genre, la hiérarchie sociale, le haut et le bas, le bon côté et le mauvais. côté
Dimanche à 15h30 – Réservez vos places ici
Un film du dimanche soir ? Sorti ce mercredi en salles : Dissident, le premier long métrage de Pier-Philippe Chevigny
Dans la Vallée du Richelieu, région agricole du Québec, Ariane est embauchée dans une usine comme traductrice. Elle se rend vite compte des conditions de travail déplorables imposées aux travailleurs guatémaltèques… Déchirée, elle entreprend quotidiennement la résistance à ses risques et périls pour lutter contre l’exploitation dont ils sont victimes.
Avec Ariane Castellanos, Marc-André Grondin, Gerardo Miranda, Antonio Ortega et Marvin Coroy
Trouvez votre séance ici
Pour accompagner ce week-end en musique…
C’est avec… Kriill et leur nouveau single ça fout en l’air ma vie
Kriill est un trio pop alternatif parisien, passionné par l’univers et ses contrastes, l’immense et le microscopique, les harmonies vocales ultra-sensibles et la recherche sonore. Le son de leur groupe est façonné par leurs instruments inhabituels, leurs arrangements élégants et intuitifs, leurs idées insaisissables, leur générosité et leur sincérité touchantes.
Premier single du 2ème album de Kriill qui sortira en février 2025. Une ballade et un banger réunis, à la croisée de la pop alternative de The Dø et de l’énergie hip-hop collective de Brockhampton.
Le clip ça fout en l’air ma vie raconte un drame. D’abord le drame d’un accident de voiture qui met un terme à l’aventure, au road trip relationnel des deux personnages. Mais aussi le drame de deux mondes, celui du quotidien et celui des rêves, qui cohabitent dans l’esprit du protagoniste impuissant face à ses souvenirs. Le clip est entièrement réalisé au feutre sur papier en utilisant l’animation traditionnelle. Cette technique un peu naïve et enfantine combinée à une palette de couleurs vives met visuellement en valeur la dissonance entre la musique très douce et pop qui accompagne les paroles en réalité plus dures et plus tristes dans la chanson. La mise en scène est minimaliste pour que chacun puisse trouver une résonance métaphorique à ses propres préoccupations. Le clip parle de rupture, de solitude, d’éloignement du quotidien mais aussi de fantaisie, de liberté et d’envie de vivre intensément.
Artistik Rezo vous souhaite un très bon week-end !
