Les chanteurs de gorge inuits revitalisent la tradition et attirent de nouveaux publics

Les sœurs Tiffany Ayalik et Inuksuk McKay, du duo PIQSIQ, étaient enfants lorsqu’elles ont appris pour la première fois la pratique culturelle inuit du chant de gorge. Aujourd’hui, elles font partie des femmes qui perpétuent une tradition supprimée depuis un siècle au Canada et qui cherchent à inspirer les nouvelles générations.

Si vous demandez à un enfant quand il a appris l’alphabet, il ne pourra probablement pas vous le dire exactement. Pour nous, c’était juste une partie normale de l’enfance» a déclaré Inuksuk McKay.

Les deux sœurs forment le duo de chant de gorge électronique PIQSIQ. Leurs racines sont au Nunavut, mais ils ont grandi à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest.

Le chant de gorge est une tradition musicale, une activité de rapprochement et un jeu dans lequel deux femmes, face à face, testent leur agilité vocale et leurs capacités d’improvisation.

Lorsque les gens demandent à Nikki Komaksiutiksak de décrire le chant de gorge, elle leur raconte l’histoire que lui a transmise sa grand-mère.

Un jour, alors qu’un groupe d’hommes partaient à la chasse, ils ne revinrent jamais dans la communauté pour nourrir les femmes et les enfants.» commence le chanteur et directeur général de l’organisme Tunngasugit de Winnipeg. Deux femmes sont ensuite allées dans l’océan et ont commencé à imiter différents bruits d’animaux avec leur gorge. C’est ainsi qu’ils ont pu se procurer de la nourriture pour nourrir leurs enfants.

C’est donc l’origine, selon elle, de cette pratique culturelle qui est aussi une forme d’art, un moyen de tisser des liens et un jeu.

En fait, le premier qui rit perd.plaisante Nikki Komaksiutiksak. C’est donc un peu une compétition maintenant.

Tout comme Nikki Komaksiutiksak, les sœurs du duo PIQSIQ participent à la renaissance culturelle qui se produit dans les communautés inuites. Ils constatent que leur jeune public a envie d’apprendre cette tradition, tout en se la réappropriant de manière innovante.

Aujourd’hui, les gens font beaucoup de choses comme nous, comme combiner le chant de gorge avec la musique celtique ou avec le rock’n’roll, la country, le folk et l’électro.observe Tiffany Ayalik.

Honte et répression

Lorsqu’ils étaient enfants, Tiffany Ayalik et Inuksuk McKay chantaient souvent fort en camping lorsqu’ils n’avaient rien d’autre à faire. Cependant, lorsqu’ils ont demandé aux membres de leur famille de leur apprendre de nouvelles chansons, ils ont remarqué un certain inconfort.

Ce n’est qu’en vieillissant que les sœurs ont appris qu’à un moment donné, le chant de gorge avait presque disparu. Au début des années 1900, les missionnaires chrétiens ont établi leur présence dans le Nord, interdisant les pratiques culturelles, telles que les tambours et les chants de gorge, dans les écoles et les espaces publics.

Ces pratiques étaient taboues, voire illégales, et ceux qui les pratiquaient étaient passibles d’une amende, voire d’une peine d’emprisonnement.

Dans les années 1960, Aisa Qupiqraluk, sculptrice et conteuse inuite devenue plus tard ministre anglicane, a encouragé les femmes du Nunavik à faire revivre plusieurs traditions, dont le chant de gorge. Tiffany Ayalik et Inuksuk McKay croient que ce fut le début du retour du chant guttural dans la vie quotidienne des Inuits.

Pour Nikki Komaksiutiksak, le chant guttural a joué un rôle important dans son éducation jusqu’à ce qu’elle se retrouve dans le système de protection de l’enfance.

Elle raconte avoir commencé à chanter avec ses cousins ​​vers l’âge de 8 ans, peu de temps avant que sa tante ne les emmène en voyage pour se produire dans des spectacles. En raison des violences physiques et psychologiques subies en coulisses, elle a fui avec sa sœur, avant de se retrouver dans plusieurs foyers.

Dans le cadre du système de protection de l’enfance, Nikki Komaksiutiksak a été forcée de participer à des programmes culturels autochtones. Cependant, aucune des activités ne reflétait sa culture inuit, dit-elle, alors elle a dû improviser.

J’ai chanté de tout mon cœur pour les filles des foyers et pour les employés, parce que c’était mon identité et je devais m’assurer de ne pas oublier d’où je venais et qui j’étais.

Nouvelle génération

Aujourd’hui, plus de 20 ans après avoir quitté le système de protection de l’enfance, Komaksiutiksak affirme que le pouvoir du chant l’a aidée à traverser des années plus difficiles. C’est pourquoi elle a souhaité perpétuer la tradition, notamment en l’enseignant à ses filles, Chasity et Caramello Swan.

Quand nous étions plus jeunes, nous nous sommes battus, puis nous avons commencé à chanter et nous sommes redevenus meilleurs amis.» dit Chasity. C’est bon pour l’âme.

Caramello, 22 ans, fait écho aux sentiments de sa sœur et dit qu’elle se sent plus proche de sa famille lorsque Chasity, 20 ans, chante avec elle.

Quand je chante avec ma mère, je me souviens des vibrationsconfie également Caramello. Et je me souviens du sentiment d’être en elle. C’est comme un câlin venant de mon cœur et de ma gorge.

Nikki Komaksiutiksak, Tiffany Ayalik et Inuksuk McKay espèrent que les jeunes générations continueront à explorer le chant guttural ainsi que d’autres traditions inuites.

J’ai l’impression qu’il y a un bel élan qui se produit, où les gens voient à quel point c’est une belle pratique et à quel point il est agréable de faire collaborer ces sons avec des choses que nous n’aurions jamais pensé mettre ensemble.

J’ai hâte de voir la honte disparaîtreconclut Tiffany Ayalik.

Avec les informations de Dannielle Piper et du spectacle Sans réserve