Synopsis
Surqualifiée et surexploitée, Rita met ses talents d’avocate au service d’un grand cabinet plus enclin à blanchir les criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inattendue s’ouvre à elle, aidant le chef du cartel Manitas à se retirer des affaires et à réaliser le plan qu’il peaufine secrètement depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être. .
NB : Les comparaisons d’images (compression .jpg, 8 bits) sont strictement illustratives et ne sont pas représentatives de ce que le Blu-ray Ultra HD diffusera sur votre écran UHD HDR calibré.
Afin de mettre en avant l’utilisation concrète du Wide Color Gamut (WCG) sur cette édition (voir tutoriel ici), les pixels qui se situent dans la gamme standard/BT.709 (confiné à l’intérieur du petit triangle REC.709) vous sont présentés ici entièrement désaturés. A l’inverse, ceux faisant partie de la gamme élargie BT.2020, exclusive au disque Blu-ray 4K Ultra HD (qui s’étendent à l’extérieur du petit triangle REC.709) vous sont présentés en couleurs :
????❤️ “Qui suis-je?” Je n’en sais rien. Je suis ce que je ressens. Et pour la première fois, je ressens une sensation. »
Émilie Pérez (2024) n’est pas un film ordinaire. C’est une énergie brute, un mélange audacieux de genres et d’émotions. Une œuvre qui bouscule tout en restant indomptable. Imaginez un réalisateur, Jacques Audiard, quittant les sentiers battus pour tracer sa propre voie, même si cela l’entraîne dans des territoires inexplorés et parfois risqués. Initialement, Émilie Pérez n’était qu’une idée, une étincelle. Conçu comme un opéra ou un spectacle de théâtre, il évolue et se transforme pour devenir un film. Mais pas n’importe quel film : celui qui fusionne les codes de la comédie musicale, du film noir et du thriller. Comme si on avait enfermé un loup, un agneau et un rossignol dans la même cage. Le résultat ? Un mélange très surprenant.
Au cœur de cette composition unique se trouve Émilieou plutôt Bricoleurun baron de la drogue aux mains couvertes de sang, qui, un jour, décide de faire appel à un avocat, Saldaña, pour l’aider dans une transformation aussi surprenante que radicale : devenir une femme. Cette décision, prise pour expier ses péchés passés, va bien au-delà de la simple métamorphose physique. Cela devient une quête intime et profonde, un chemin de réconciliation avec soi et une véritable renaissance. Ce sujet est naturellement controversé. Le film aborde la transidentité, mais ne se limite pas à cela. Elle interroge avant tout la liberté d’être soi, la possibilité de se réinventer, même lorsqu’on est plongé dans l’obscurité. Il examine également la violence, la corruption et les ravages des dynamiques familiales complexes qui forgent des destins brisés.
L’inattendu et la poésie se conjuguent dans de nombreuses scènes, accentuant la dualité du voyage d’Emilia. La direction artistique, subtilement théâtrale, emprunte certaines formes au langage de l’opéra pour transcender le réel et créer une tension dramatique où chaque geste, chaque regard, devient porteur d’un sens intrigant. Les moments de pure comédie musicale, surprenants par leur intrusion, servent aussi de valve émotionnelle dans une expérience viscérale, apportant une forme de légèreté au cœur d’une lutte entre cartels mexicains.
Dès les premières images, Émilie Pérez (2024) tient sa promesse de vous captiver par son originalité et son audace. Audiard, fidèle à sa signature, fait preuve d’une maîtrise remarquable dans l’utilisation des effets de lumière, le tout dans un flux de mouvement quasi permanent. Acteurs, décors et caméra s’entrelacent avec une fluidité tout simplement déconcertante. Le film ne cherche pas à plaire à tout le monde. Il dérange, bouscule les attentes, s’aventure sur des terrains glissants. On n’est peut-être pas d’accord avec ce mélange des genres. Mais il est indéniable queÉmilie Pérez (2024) est un film qui interpelle, interroge, incite à la réflexion et, dans sa volonté de casser les codes, défie les conventions.
Qualité vidéo
Le tournage deÉmilie Pérez (2024) a été réalisé principalement dans un studio à Paris, avec un contrôle précis des décors (étendu à l’aide d’effets visuels), la lumière et les mouvements de caméra. Des plans tournés au Mexique ont permis d’ancrer le film dans la réalité mexicaine, même si l’essentiel du tournage s’est déroulé en studio. On doit le travail photographique à l’artiste Paul Guillaume. Appareils photo numériques Sony CineAlta Venise 2 (Plein format 8K) ont été principalement utilisés. Le tout combiné avec des objectifs Tribu 7 (T-Tuned) avec une forte personnalité. Une caméra infrarouge a également été utilisée lors d’une scène de fusillade. On doit ces éditions Blu-ray et Blu-ray 4K Ultra HD à Pathé, qui propose le film dans son ratio respecté de 2,39:1, avec les deux options HDR10 et Dolby Vision (DV-FEL, 12 bits). Un disque BD-100 (triple couche) a été mobilisé.
La douceur des images frappe immédiatement le spectateur, démontrant l’importance de l’optique, de la lumière et de la post-production dans l’identité visuelle d’une œuvre, au-delà du simple choix de la caméra. Dans ce cas précis, le rendu n’offre pas une netteté extrêmement nette, mais cela semble être un choix artistique délibéré. L’équipe a visiblement opté pour une forme de douceur, empreinte de rêverie, qui s’harmonise avec l’esthétique recherchée. L’impact de cette approche est de réviser la perception des différences entre les éditions Blu-ray 4K Ultra HD et Blu-ray. La distinction ne se situe pas tant au niveau de la définition, qui reste comparable, qu’à celui du calibrage des couleurs. L’apport du HDR, notamment, valorise les jeux de lumière et les effets de brillance, qui apparaissent bien plus appréciables à l’écran.
Le film commence par un vide sombre, d’où surgissent des musiciens mexicains dans un univers abstrait et énigmatique. Cette introduction donne d’emblée le ton du film : un subtil mélange de rêve et d’opéra, rehaussé par de saisissants effets de gloss. Émilie Pérez (2024) se distingue alors par une profusion de scènes nocturnes où des sources lumineuses, de nature et d’intensité variées, sont exploitées avec une maîtrise remarquable : voûtes célestes à LED, projecteurs motorisés, jets de lumière créant des effets dynamiques et rythmés, souvent en synchronisation avec la musique. Certaines séquences basculent dans une abstraction totale, avec des murs qui semblent disparaître à l’écran pour laisser place à des fonds d’un noir profond et isoler les personnages. Des environnements minimalistes, magnifiquement contrastés, qui mettent en valeur des personnages éclairés par des lumières puissantes et stratégiques. Et tout cela est évidemment amplifié par le HDR.
Le passage où Manitas propose son deal à Rita dans son camion militaire, la scène de la clinique à Bangkok, ainsi que les repas mondains, constituent quelques-uns de ces moments clés qui illustrent pleinement l’intérêt de la version à plage dynamique étendue. Et on retrouve de fortes intensités développées sur ce titre avec une moyenne de pics légers mesurés à 261 nits, et de nombreux pics situés entre 400 et 600 nits. Enrichi par le Large gamme de couleursle film déploie une palette de couleurs vibrantes. La température de couleur reste chaleureuse, en adéquation avec l’ambiance mexicaine en question.
Qualité audio
Émilie Pérez (2024) à découvrir dans la version originale espagnole, avec un mix Dolby Atmos qui sublime chaque instant. Ce film, comédie musicale atypique, brise les conventions en rejetant la séparation traditionnelle entre dialogue et chant. Des moments musicaux émergent naturellement de la trame sonore ambiante, offrant une expérience fluide et organique. Le travail réalisé pour assurer l’harmonie entre les différentes sources sonores impliquées est remarquable. L’ensemble est homogène et immersif, sans qu’aucune incohérence ni cassure ne perturbe l’expérience du spectateur. Chaque chaîne est exploitée à son plein potentiel, y compris les chaînes Atmos supérieures, pour envelopper le téléspectateur de manière subtile mais efficace. Les numéros de chant et de danse sont particulièrement impressionnants. Celle du dîner de gala par exemple ! Un tremblement de terre est simulé, avec un lustre menaçant de tomber du plafond. L’épisode de tournage qui clôt l’aventure lui-même met en avant la verticalité du mixage (sur le pétarade, éclats et bris de verre entendus).
La version originale est reproduite en Dolby Atmos, core TrueHD 7.1 (4826 kbps, sous 24 bits) pour une VF DTS-HD Master Audio 7.1 (5043 kbit/s). En VO, l’indicateur Loudness Range (LRA) a été mesuré à 18 LU.
Prime
– Conversation between Jacques Audiard and Philippe Rouyer
– Dans les coulisses du tournage
Conclusion
Fidèle à l’œuvre et à ses choix artistiques, cette édition Blu-ray 4K Ultra HD est une réussite sans faille. Si le niveau de définition reste satisfaisant, mais proche de la simple édition Blu-ray, le traitement HDR de la version Émilie Pérez (2024) se détache clairement, révélant la richesse et la subtilité des nombreux jeux de lumière. Un film très audacieux qui mérite amplement d’être (re)découvert.
