En 1922, le film fut présenté pour la première fois au zoo de Berlin. Nosferatu, une symphonie de terreur par FW Murnau. C’était la première adaptation cinématographique de Dracula (1897), le roman dans lequel Bram Stoker avait raconté l’histoire du célèbre comte de Transylvanie et qui a été la référence fondamentale, et presque un synonyme, pour tous les vampires depuis son apparition. Après la première de Nosferatu Il existe d’innombrables films et fictions qui ont également adapté le roman et réinterprété le vampire déjà à l’ère du cinéma parlant. Certains aussi connus et influents que Dracula (1931), réalisé par Tod Browning, avec Bela Lugosi dans le rôle titre, qui fixe définitivement l’image de l’aristocrate lissé. Celui de Francis Ford Coppola, bien qu’intitulé Dracula de Bram Stoker (1992), s’écarte de l’original sur de nombreux aspects, mais consolide dans l’imaginaire populaire son association avec l’amour éternel et l’empathie avec un prince sanguinaire du XVe siècle appelé Vlad Tepes, jusqu’alors très peu développé dans la fiction.
Nosferatu, de Murnau, le film dont un nouveau film sort ce mercredi remake réalisé par Robert Eggers, occupe une place fondamentale dans le mythe des vampires car, en plus d’être l’une des adaptations les plus intéressantes de Dracula D’un point de vue cinématographique, il a également créé un être exceptionnel qui a retrouvé la crudité des vampires du folklore originel.
Nosferatu exploite les aspects les plus sombres d’un type de monstre ressuscité qui était devenu connu au XVIIIe siècle dans les traités et les nouvelles. Les éditions La Felguera viennent de publier la traduction d’un de ces textes pionniers, De la mastication des morts dans leurs tombes, par Michael Ranft, y compris une mise avec le livre, juste au cas où. Après son apparition au siècle des Lumières, le vampire prend progressivement forme dans l’imaginaire européen au cours du XIXème siècle. Dans les arts plastiques à travers les gravures de Goya par exemple, et en littérature dans les romans et récits pionniers comme celui de John William Polidori. Le vampire (1819), exploité par Lord Byron.
L’intérêt pour le sangsue n’a pas faibli depuis 300 ans, et parler des vampires devient presque toujours un exercice de dénombrement. Une autre preuve en est l’anthologie intitulée Vampiresune édition annotée qui vient d’être publiée par Akal, ou L’Ombre de Dracula. Anthologie de poèmes de vampires (Royaume de Cordélia), parut également en 2024. Les vampires grossiers des contes du XVIIIe siècle s’adoucissaient à mesure qu’ils pénétraient dans les salles, et surtout au théâtre, où s’imposait l’image du vampire élégant et séduisant, qui domine l’imaginaire jusqu’à aujourd’hui. Les représentations qui commencèrent à Paris atteignirent même Madrid, où au moins deux versions furent jouées au cours de la première moitié du siècle au Teatro de la Cruz. À propos de l’un d’eux, Mariano José de Larra fit une critique dévastatrice en 1834, le qualifiant d’œuvre incompréhensible et sombre face à « nos vampires politiques » si évidents qu’« on les voit venir ».
Noël Carroll dit dans son Philosophie de la terreur ou paradoxes du cœur (Antonio Machado Libros) que « les êtres terrifiants sont généralement associés à la contamination – inconfort, maladie et peste – et sont généralement accompagnés de parasites infectieux – rats, insectes, etc. ». On dirait presque qu’il énumère les attributs du vampire que Murnau a construit. Nosferatu. Ce n’est peut-être pas un hasard s’il a été publié peu de temps après l’apparition de ce que l’on appelle la grippe espagnole et qu’il marque le 100e anniversaire juste après l’apparition de l’épidémie de Covid-19.
L’acteur Max Schreck a joué de façon mémorable Orlok, le nom propre utilisé à la place de Dracula dans le film, et sa performance a eu une influence déterminante sur le développement de l’image du monstre, surtout depuis la fin des années 1970. À cette époque, parallèlement à une grande vague de films de vampires de toutes sortes, plusieurs productions ont coïncidé qui ont revitalisé l’héritage de Nosferatu à travers l’image d’un vampire semblable à celui-ci. Le film de Werner Herzog Nosferatu, fantôme de la nuit (1979), avec Klaus Kinski jouant le comte, faisait écho à l’interprétation d’Orlok par Schreck. L’adaptation du roman de Stephen King en mini-série Le mystère du lot de Salem (Tobe Hopper, 1979), avec le personnage de Barlow interprété par Reggie Nalder, a également retrouvé la même apparence du vampire primal, sauvage et cru.
King lui-même a dit dans son essai Danse Macabre (Valdemar) que « les sous-jacents fortement sexuels sont, avec une certitude absolue, une des raisons pour lesquelles les films ont entretenu une histoire d’amour si longue avec le vampire », et il a vu dans cette renaissance du désagréable Nosferatus boucler la boucle après l’entracte marqué par les performances de Lugosi et Christopher Lee. Pour l’écrivain du Maine, le vampire représente le sexe codifié, le sexe sans sexe, et à cause de cette absence, il continuera toujours à fasciner. Grâce aux films qui ont poursuivi le chemin de Murnau, les aspects les plus sinistres du folklore réapparaissent au XXe siècle ; mais avec l’ingrédient sexuel incorporé en cours de route, dans ce que le critique de cinéma Robin Wood a décrit comme un retour du refoulé ou une descente aux enfers, dans un article intitulé de manière significative Le miroir sombre (Le miroir sombre).
Pour éviter de payer des redevances pour Draculaen plus d’utiliser l’expression « Nosferatu » pour le titre – qui apparaît également dans le roman de Stoker comme synonyme de vampire, bien qu’elle n’ait pas de traduction et soit due à une erreur de transcription dans les sources de l’écrivain – les noms propres et les noms ont été modifiés. emplacements. Dans Gothique hollywoodien, David J. Skal a consacré le chapitre « La veuve anglaise et le comte allemand » au récit des luttes de l’épouse de feu Bram Stoker qui détenait les droits, Florence Balcombe, pour contrôler l’héritage de son mari et réussir à détruire toutes les copies de Nosferatu qui avait été exécuté sans son approbation. La décision en sa faveur a contribué à ce que l’héritage vampirique de Murnau soit resté à moitié caché du grand public pendant des décennies, mais il a refait surface après de nombreuses années de survie dans des versions partielles et des copies déformées dans les vidéothèques et les cinémathèques. Luciano Berriatúa a dû consacrer des années à la recherche, à l’étude et à la reconstruction de Nosferatu jusqu’à parvenir à une version « presque définitive » en 2006.
Comme l’a dit Berriatúa lui-même, Nosferatu Il ne s’agissait pas d’une version de Dracula (certainement pas seule) ; mais d’utiliser les bases de ce roman pour réaliser le premier film occulte de l’histoire. Le médium parfait pour transmettre, à travers un nouveau langage des ombres, les relations invisibles qui tissent le réel. Nosferatu C’était une version de Dracula, mais je voulais être bien plus que ça. Car le vampirisme est aussi un virus qui se déplace de la Transylvanie vers la ville. Face à l’apparition d’une empathie progressive envers le vampire et à l’illusion d’une entente possible entre humains et vampires, promue dans des sagas comme celle initiée par Anne Rice dans Entretien avec le vampireet cela a été maintenu jusqu’à ce jour dans d’autres comme Crépuscule o Vrai Sang, Nosferatugrâce à la combinaison de la sensibilité artistique et du message caché, en plus de l’image indélébile d’un horrible monstre, développe le concept du vampire complexe, inépuisable et indestructible, qui continuera à alimenter les révisions comme celle d’Eggers et à tenter d’éclipser les vampires du salon. .
