L’année 2024 a été marquée par une incroyable diversité de films, chacun offrant une expérience unique au public. Des œuvres audacieuses aux histoires poignantes, cette année a démontré que le cinéma continue de repousser les limites de la créativité. Dans cet article, je vous présente mes 10 films préférés de 2024, une sélection éclectique qui couvre des genres variés : drames intenses, thrillers captivants, films d’art et essai audacieux et œuvres visuellement époustouflantes. Découvrez les films qui m’ont le plus marqué cette année et dont je pense qu’ils resteront gravés à jamais.
1. Pauvres créatures – Yorgos Lanthimos
Pauvres créaturesréalisé par Yórgos Lánthimos, est un chef-d’œuvre étrange et baroque qui bouleverse les conventions cinématographiques. Ce film est une réinterprétation audacieuse du mythe de Frankenstein, où une jeune femme, Bella, est ramenée à la vie par le Dr Godwin Baxter. Le film explore les thèmes de la libération, de l’égalité et de la liberté corporelle, tout en proposant une critique sociale cinglante et cynique de la condition des femmes dans un monde patriarcal.
Visuellement, Pauvres créatures est une véritable œuvre d’art. Chaque décor – qu’il s’agisse de Lisbonne, de Londres ou d’un paquebot – est une splendeur, reflétant la vision unique de Lánthimos. Emma Stone, dans le rôle de Bella, livre une performance inoubliable, tandis que Mark Ruffalo et Willem Dafoe ajoutent de la profondeur à leurs personnages. Ce film est un voyage sensoriel et intellectuel, où l’humour noir et l’imagerie provocatrice mettent en avant la critique sociale. Pauvres créatures est un film qui se démarque par son audace, son originalité et sa réflexion sur la condition des femmes.
2. Émilie Pérez – Jacques Audiard
Avec Émilie PérezJacques Audiard livre une œuvre audacieuse et originale, mêlant telenovela, thriller et comédie musicale. Le film raconte l’histoire de Rita, une avocate qui aide un chef de cartel, Manitas, à réaliser son rêve : devenir une femme. Ce film surprenant aborde avec une maîtrise impressionnante des thèmes comme la rédemption, la transition de genre et les inégalités sociales.
La mise en scène est brillante, et les scènes de comédie musicale, chorégraphiées par Damien Jalet, enrichissent l’histoire d’une manière inédite. Zoé Saldana brille dans le rôle de Rita, tandis que Karla Sofia Gascón incarne Manitas avec une humanité poignante. Le film est à la fois léger et profond, explorant l’identité, la tolérance et la justice d’une manière nouvelle et captivante. La conclusion cathartique du film fait Émilie Pérez l’un des plus gros succès de l’année.
3. Les graines du figuier sauvage –Mohammad Rasoulof
Les graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof est un film audacieux et profondément engagé qui explore les fractures sociales et politiques de l’Iran à travers l’histoire d’Iman, un juge tiraillé entre son devoir et ses valeurs. Tourné clandestinement, le film nous plonge dans l’Iran d’aujourd’hui, où la jeunesse se révolte contre un système répressif.
Rasoulof dresse un parallèle frappant entre la structure patriarcale de la famille et le régime iranien, où le père incarne l’autorité aveugle et les filles incarnent la quête de liberté. Ce film est une puissante parabole sur la résistance, l’oppression et la quête de dignité. Malgré un ton plus thriller dans la dernière demi-heure, Les graines du figuier sauvage reste un cri d’espoir face à l’injustice. C’est un film incontournable sur la liberté et la lutte pour la dignité humaine.
4. Les chambres rouges –Alexandre Dussol
Les chambres rouges est un thriller audacieux qui plonge dans les ténèbres de l’âme humaine, abordant des thèmes comme le voyeurisme et l’obsession. L’intrigue suit Ludovic Chevalier, un tueur en série qui filme ses crimes, et Kelly-Anne, une mannequin fascinée par lui. Le film remet en question notre propre fascination pour les tueurs en série et les crimes morbides.
La mise en scène est très efficace, créant une atmosphère oppressante tout en laissant une place importante à l’imaginaire du spectateur. L’absence de violence graphique en fait un film encore plus inquiétant. Juliette Gariépy dans le rôle de Kelly-Anne et Laurie Babin dans celui de Clémentine offrent des performances remarquables, apportant une profondeur psychologique à leurs personnages. Les chambres rouges est une œuvre troublante, qui dépasse le simple thriller en explorant des sujets de société complexes.
5. Tatamis – Zar Amir Ebrahimi et Native Guy
Tatamis est un film intense qui mêle sport, politique et oppression. L’histoire suit Leila Hosseini, une judoka iranienne, qui doit faire face à un ultimatum du régime iranien : simuler une blessure pour éviter d’affronter un athlète israélien. Ce film soulève des questions poignantes sur la liberté, la dignité et les sacrifices imposés par un régime autoritaire.
Les scènes de judo sont bien plus que des démonstrations sportives ; ils symbolisent les luttes internes des personnages et leur résistance contre l’oppression. La mise en scène est géniale et la tension palpable. Tatamis est un film qui suscite une réflexion sur les sacrifices qu’un athlète peut être amené à consentir pour poursuivre ses rêves, tout en mettant en lumière les réalités du système politique iranien.
6. Anora -Sean Baker
Anoraréalisé par Sean Baker, est une brillante comédie noire qui mêle romance, satire sociale et road movie. Le film suit Ani, une strip-teaseuse de Brooklyn qui épouse impulsivement le fils d’un oligarque russe. À travers cette histoire, Baker explore les thèmes de la précarité sociale et de la recherche de sens.
Le film se distingue par ses ruptures de ton audacieuses et son humour noir. Mikey Madison livre une prestation exceptionnelle, apportant une grande humanité à son personnage. Anora est un film inattendu, qui mélange habilement scènes burlesques et poignantes pour proposer une réflexion subtile sur les inégalités sociales et la quête de liberté.
7. Le Cercle des Neiges – JA Bayona
Le Cercle des Neiges est un film de survie captivant réalisé par JA Bayona. Il raconte l’histoire vraie d’un accident d’avion survenu en 1972 dans les Andes, où un groupe de survivants se battent pour leur vie dans des conditions extrêmes. La mise en scène de Bayona est magnifique, avec des paysages enneigés qui renforcent le ton glacial et viscéral du récit.
La musique de Michael Giacchino accompagne parfaitement le film, amplifiant l’émotion et la tension. Le film évite le pathétique et se concentre sur des thèmes universels comme la résilience, la bienveillance et les choix moraux difficiles. Le Cercle des Neiges est une œuvre poignante, qui rend hommage à l’histoire vraie des survivants des Andes.
8. Les fantômes –Jonathan Millett
Les fantômes est un thriller captivant de Jonathan Millet qui explore la traque des criminels de guerre syriens en Europe. Le film suit Hamid, membre d’une organisation secrète, qui enquête sur un ancien bourreau. A travers une mise en scène sobre et une construction tendue, Les fantômes révèle peu à peu l’horreur des tortures subies par les prisonniers syriens, tout en explorant la complexité psychologique de ses personnages.
La performance d’Adam Bessa est captivante et l’échange final entre Hamid et son supposé bourreau est l’un des moments les plus marquants du film. Les fantômes est une œuvre brutale et émouvante qui met en lumière la souffrance humaine et la quête de vengeance.
9. Le fond – Coralie Fargeat
Le fond de Coralie Fargeat est un film audacieux qui mêle horreur corporelle et satire sociale. L’histoire suit Elisabeth, une ancienne star hollywoodienne qui utilise un produit mystérieux pour retrouver sa jeunesse, ce qui la transforme de manière grotesque. Le film critique l’obsession de la jeunesse dans l’industrie du divertissement et la déshumanisation des célébrités.
La mise en scène est influencée par des films comme Brillantavec des décors glacials et une caméra clinique qui accentue l’aspect oppressant du film. Demi Moore livre une performance poignante, et Le fond est une réflexion sur la quête destructrice de la jeunesse et les dangers de l’obsession du corps parfait.
10. Borgo – Stéphane Demoustier
Borgo est un thriller carcéral puissant qui dépasse le genre pour offrir un portrait social complexe. Le film suit Mélissa, une gardienne de prison, qui s’installe en Corse et intègre un centre pénitentiaire où les détenus exercent une grande influence. Ce film explore la dynamique de pouvoir et la transformation intérieure de Melissa, interprétée par Hafsia Herzi, dans une performance magistrale.
Avec une mise en scène sobre et immersive, Borgo aborde des thèmes tels que la difficulté d’intégration et la violence sociale. C’est un film captivant, qui explore la psychologie des personnages et les liens entre liberté et justice.
Mentions honorables
Miséricorde, Crête rebelle (Netflix), Couler, Le roman de Jim, Dune Partie 2, Cité des Ténèbres, Manger la nuit, La nuit traîne et Romulus extraterrestre.
L’année 2024 a été une année cinématographique riche et diversifiée, où de nombreux réalisateurs ont osé repousser les limites de la narration et de la réalisation. Des films audacieux, poignants et visuellement époustouflants ont marqué cette année. Du féminisme radical de Pauvres créatures aux critiques sévères de l’industrie du divertissement en Le fondchaque œuvre présente une réflexion sur la société, l’identité et la liberté. Ces 10 films sont témoins de l’évolution du cinéma moderne et offrent une richesse d’émotions et de réflexions dont on se souviendra à coup sûr.
