Pour la première fois de son histoire, le Louvre accueille une exposition entièrement consacrée à la mode, du 24 janvier au 21 juillet 2025 ! L’emblématique musée parisien compare ses trésors, issus de l’art classique, aux créations des plus grands couturiers et des jeunes talents prometteurs.
Avis aux accros de la couture : le Persienne se met à la mode ! – Du 24 janvier au 21 juillet 2025le Louvre troque ses airs classiques pour une véritable revue de style avec «LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode« . Le musée le plus emblématique du monde ouvre son vestiaire imaginaire et déroule son tapis rouge modeavec un exposition qui mêle haute couture et chefs-d’œuvre historiques. Du sur-mesure !
Art et mode : une histoire cousue de fil d’or
Sur 9 000 mètres carrés, le Persienne vous invite à un défilé ou plutôt à une déambulation inédite où les silhouettes des plus grands couturiers se mêlent aux trésors de son département Objets d’Art. Une centaine de créations mythiques, vêtements et accessoires, prêtés par 45 maisons de couture – Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld pour Chanel, Yohji Yamamoto ou encore Iris van Herpen – interagissent avec des œuvres d’art décoratif qui continuent d’inspirer les stylistes.
D’un bas-relief antique à une tapisserie grandiose, en passant par une commode du XVIIIe siècle, l’art se met en quatre pour révéler ses plus belles matières et techniques, subtilement réinterprétées dans des créations couture contemporaines: un meuble Boulle inspire la broderie d’un costume, une armure devient une robe…
Un voyage à travers les siècles
Ici, pas de parcours classique, mais une invitation à la flânerie. Les visiteurs voyageront d’une époque à l’autre, au gré de leur inspiration. En route pour Byzance et le Moyen Âgeoù les œuvres les plus précieuses – or, ivoire et pierres précieuses – se reflètent dans de sublimes silhouettes, fièrement perchées sur podiums en miroirdonnant aux galeries du musée une impression de podium. Du côté de Chambres Renaissanceles majestueuses tapisseries, céramiques émaillées et armures finement travaillées en jouent également, complices des pièces de créateurs.
Placez ensuite le salles du Conseil d’Etat où les costumes inspirés de Grand siècle afficher leur splendeur, tandis que dans le chambres d’époqueoù sont exposées des œuvres du XVIIIe siècle, robes, ensembles et accessoires se plongent dans des décors d’époque, pour un voyage dans le temps en haute couture.
-Et pour terminer ce défilé en beauté, rendez-vous au Appartements Napoléon III, où l’exubérance du XIXème siècle éclate à travers des silhouettes flamboyantes, dignes d’un bal impérial. Une apothéose glamour qui laisse rêveur !
Un moodboard infini pour les créateurs
Le Persienne ne conserve aucun vêtement – hormis quelques pièces historiques comme les manteaux de l’Ordre du Saint-Esprit – mais les galeries regorgent d’inspirations textiles. Les créateurs ne s’y trompent pas : pour eux, le musée est un véritable atelier à ciel ouvert, un moodboard XXL où chaque détail peut devenir un source d’inspirationn. C’est cette richesse que l’exposition explore avec passion.
Ce lien entre couture et culture ne date pas d’hier. Des personnalités comme Jacques Doucet ou Marie-Louise Carven – qui a fait don au Louvre d’une collection d’objets d’art du XVIIIe siècle – ont contribué à faire de ce dialogue une tradition. Aujourd’hui encore, les créateurs de mode revisiter des savoir-faire anciensjouer avec les époques et les références.
Une scénographie parfaitement adaptée
La magie de ça exposition s’appuie également sur la scénographie confiée à Nathalie Crinière, virtuose du détail. Après avoir magnifié la galerie Dior et les expositions d’Elsa Schiaparelli et d’Iris van Herpen, elle sublime ici le interactions entre la mode et l’art avec un mise en scène immersiveoù chaque pièce trouve sa lumière.
Olivier Gabet, directeur du département Objets d’art du Louvre, résume parfaitement la problématique : «Aujourd’hui, je pense que la mode est encore plus intéressante lorsqu’elle est présentée en relation avec d’autres domaines. Quand vous discutez avec un créateur, il vous parle bien sûr de mode, mais aussi d’art, d’artisanat et de photographie. Un dialogue aux mille facettes qui révèle une mode riche, inspirée et plus vibrante que jamais.
Art et mode n’ont jamais été aussi bien assortis !
