Hormis les podiums de la Fashion Week masculine où les créateurs présentent du 21 au 26 janvier leur collection automne-hiver 2025-26, Paris regorge de lieux, souvent gratuits, où la création de mode est à l’honneur.
Paris est un vivier de création. Plus besoin de cartons d’invitation au défilé pour profiter des expositions dédiées à Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent, Stephen Jones, Peter Lindbergh, entre autres, dans des lieux ou musées prestigieux de la capitale.
« Du cœur à la main : Dolce & Gabbana » au Grand Palais
Après un lancement au Palazzo Reale de Milan, où elle a été saluée internationalement – et vendue à guichets fermés pendant toute sa durée – l’exposition Du cœur à la main : Dolce&Gabbana est au Grand Palais à Paris. Réunissant pour la première fois plus de 200 créations uniques de la maison de luxe, c’est une lettre d’amour ouverte à la culture italienne, source d’inspiration constante pour Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Retraçant le parcours esthétique de leurs créations, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers, il présente également les œuvres inédites d’artistes contemporains qui dialoguent avec l’univers du duo italien.
Exposition « Du cœur à la main : Dolce&Gabbana » jusqu’au 31 mars. Grand Palais. 7Avenue Winston Churchill. 75008 Paris.
« Les fleurs d’Yves Saint Laurent » au musée Yves Saint Laurent
Lles fleurs d’Yves Saint Laurent : un thème majeur de l’œuvre du couturier est au cœur de l’exposition organisée au musée Yves Saint-Laurent à Paris. Il s’agit en réalité du deuxième volet conçu par les commissaires Olivier Saillard et Gaël Mamine qui fait suite à un premier chapitre entamé au musée Yves Saint Laurent Marrakech. L’exposition explore le regard du créateur à travers une trentaine de silhouettes textiles et de dessins qui mettent en lumière la symbiose entre le travail du créateur, la nature et la littérature. Avec son compagnon Pierre Bergé, il vivait entouré de fleurs et de jardins dans ses appartements, ses résidences secondaires et sa maison de couture. Amoureux de la flore, il y trouve une source d’inspiration infinie. Il partage cette admiration pour la nature avec des artistes et des écrivains, notamment avec Marcel Proust, l’un de ses auteurs préférés. L’univers de l’écrivain transparaît autant dans les intérieurs du créateur que dans ses défilés : quand le premier aime décrire les femmes comme des fleurs, le second les recouvre pour leur rendre hommage. Ainsi, tout au long de l’exposition, les robes couvertes de fleurs font face à des citations de Proust.
Exhibition “Les Fleurs d’Yves Saint Laurent”, until May 4. Musée Yves Saint Laurent(Nouvelle fenêtre)5 avenue Marceau, 75116 Paris.
Peter Lindbergh à la galerie Dior
Lieu d’art(s) et de mémoire, de Christian Dior à Maria Grazia Chiuri, ce musée incarne à la fois l’esprit de la couture parisienne et l’aura d’une maison en perpétuel mouvement. Pour la première fois, la galerie raconte l’histoire de Dior sur soixante-dix ans d’existence à travers le regard du photographe Peter Lindbergh. La nouvelle rotation de la Galerie Dior Avenue Montaigne, à Paris, rend hommage à l’un des plus grands photographes de mode de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle,Peter Lindbergh. Conçue avec le soutien de sa fondation et déployée au sein des espaces de la galerie, cette rétrospective dévoile des photographies de séries mythiques, des planches-contacts, des tirages de lecture inédits et, pour la première fois, la séance photo réalisée dans les rues de New York, à Time Square, en 2018. Un escalier en colimaçon au centre du diorama – atrium présentant 1 874 objets Dior en version miniature, dont 450 mini-robes, basées sur des modèles historiques et déclinées aux couleurs de l’arc-en-ciel – marque le point de départ de l’exposition Dior/Lindbergh, le sixième depuis l’ouverture du site en 2022.
Exposition “Dior/Lindbergh” jusqu’au 4 mai. La réservation d’un créneau horaire est recommandée sur le site galeriedior.com(Nouvelle fenêtre)(Nouvelle fenêtre). . 11, rue François 1er. 75008 Paris. La galerie est ouverte tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 19h
« Stephen Jones, chapeaux d’artistes » au Palais Galliera
Stephen Jones occupe une place unique dans les coulisses de la mode : le modiste britannique a participé aux collections les plus emblématiques de nombreuses maisons. Focus sur douze collaborations époustouflantes ! Pour la première fois depuis plus de quarante ans, une exposition au Palais Galliera est consacrée à un accessoire, le chapeau. Stephen Jones, chapeaux d’artiste présente le travail de ce designer britannique – sans doute l’un des plus grands modistes contemporains – depuis ses premières collections des années 1980 jusqu’à ses plus récentes. Incroyablement riche de 400 œuvres, elle rassemble 170 chapeaux, des archives – dessins préparatoires, photographies, extraits de défilés de mode – et une quarantaine de silhouettes. La première partie de la visite se concentre sur son processus créatif, les sources d’inspiration de ses créations et le lien que l’artiste entretient avec Paris, la culture française et la couture parisienne. Dans la seconde partie, la modiste plonge dans l’univers d’un autre créateur et imagine le chapeau comme la ponctuation d’une silhouette au cœur d’une collection.
Exposition «Stephen Jones, chapeaux d’artistes” until March 16. Palais Galliera, Paris Fashion Museum, 10 avenue Pierre Ier de Serbia. 75116 Paris.
« Les bijoux de scène de l’Opéra de Paris » au Palais Garnier
L’univers fascinant des bijoux de scène de l’Opéra de Paris se dévoile au Palais Garnier dans une exposition présentée par l’Opéra National de Paris et la Bibliothèque Nationale de France. Avec une sélection de bijoux spectaculaires, portés lors d’opéras ou de ballets, elle révèle leur importance dramaturgique et les secrets de fabrication de ces pièces dont le maître mot est l’illusion. Plus de 70 bijoux, reflets de la riche collection de bijoux de scène de l’Opéra de Paris – conservés à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra et portés par les plus grands noms de l’art lyrique ou chorégraphique comme Célestine Galli-Marié, la créatrice du rôle de Carmen , Maria Taglioni, l’une des premières danseuses à porter des pointes ou encore Ida Rubinstein – mais aussi des créations plus contemporaines issues des ateliers de l’Opéra, sont exposées.
Exposition « Les bijoux de scène de l’Opéra de Paris » jusqu’au 28 mars. Bibliothèque-musée de l’Opéra Palais Garnier. 75009 Paris. Tous les jours de 10h à 17h
« Paris, capitale des perles » à l’Ecole des Arts Joailliers
Une centaine de pièces issues de collections prestigieuses sont présentées pour raconter l’histoire oubliée d’une aventure artistique, commerciale et humaine. Qui ne connaît pas la perle, recherchée depuis l’Antiquité et source d’inspiration des plus grands joailliers modernes ? L’exposition se tient à sa nouvelle adresse parisienne sur les Grands Boulevards. Paris, capitale de la Perle proposé par l’École des Arts Joailliers. A la croisée de l’histoire, de l’art et de la science, cette exposition dévoile les derniers mystères du biominéral qu’est la perle. Après une introduction gemmologique à ses origines, il retrace l’histoire de cette passion joaillière de la fin du XIXème siècle à nos jours. UN Une centaine de pièces sont présentées, provenant d’une vingtaine de prêteurs parmi les plus prestigieux, comme le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Petit Palais, les collections patrimoniales des maisons Van Cleef & Arpels, Cartier et Fred ou encore l’exceptionnelle collection privée. Art d’Albion.
Exposition “Paris, capitale des perles, jusqu’au 1er juin. L’École des Arts Joailliers(Nouvelle fenêtre). Hôtel Mercy-Argenteau, 16 bis boulevard Montmartre, 75009 Paris. Du mardi au dimanche de 11h à 19h Nocturne jusqu’à 21h le jeudi. Entrée gratuite sur réservation.
« La Saga des grands magasins » à la Cité de l’architecture
Pluridisciplinaire, l’exposition La saga des grands magasins. De 1850 à nos jours rassemble 500 œuvres originales issues de collections inédites des grands magasins. Mêlant architecture, économie, société et arts, elle invite à un très riche retour vers le passé. A travers une scénographie recréant l’expérience de ces temples de la consommation, l’exposition montre comment ces lieux reflètent l’évolution de nos sociétés depuis leur âge d’or (1850 -1930), jusqu’à la machine de vente (1930-1980), puis à leurs remises en question des années 1980 à nos jours. La visite est chronologique, géographique, nationale et internationale : “CC’est une histoire architecturale mais pas seulement, elle est aussi sociale, économique, commerciale, culturelle et artistique. Elle montre comment les grands magasins, à travers leur évolution, nous informent autant qu’ils contribuent à éclairer les émotions de la société dans laquelle nous évoluons encore aujourd’hui”, dit l’un des trois commissaires de l’exposition. Isabelle Marquette et Elvira Férault sont responsables de la partie historique et Christelle Lecoeur de la partie contemporaine.
Exposition “La saga des grands magasins. De 1850 à nos jours », jusqu’au 6 avril. Ville d’architecture et de patrimoine(Nouvelle fenêtre)1 place du Trocadéro, 75016 Paris.
L’exposition propose un dialogue unique entre les chefs-d’œuvre du département Objets d’art du musée et des pièces significatives de l’histoire de la mode contemporaine, entre les années 1960 et 2025, de Cristóbal Balenciaga à Iris van Herpen. Tout au long d’un parcours au cœur même des collections du musée, sur 9 000 mètres carrés, se côtoient une centaine de silhouettes et d’accessoires qui résonnent avec l’histoire des arts décoratifs, celle des styles, des savoir-faire. art et ornement, illustrant les liens très étroits qui unissent la mode et l’art. Pour la première fois, quarante-cinq maisons et créateurs, parmi les plus emblématiques de l’histoire de la mode, ont prêté des pièces pour susciter ou mettre en lumière des liens.
Exposition « Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode » du 24 janvier au 21 juillet. Louvre. Pyramide du Louvre. 75001 Paris.
