Quand les bonnes intentions triomphent de l’art, on se retrouve avec un film comme Lee. Il présente Kate Winslet dans le rôle de Lee Miller (1907-1977), mannequin, muse surréaliste et photographe pionnière de la mode, des beaux-arts et de la guerre qui a capturé certaines des images les plus dévastatrices et les plus accablantes de la Seconde Guerre mondiale.
Bande-annonce complète publiée pour le film Sky Original LEE avec Kate Winslet.
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Sortie de la bande-annonce complète du film Sky Original LEE avec Kate Winsletwww.milkpublicity.com
La vie de Miller était difficile – même si elle était accomplie. Blonde et d’une beauté saisissante, elle était sous-estimée et sous-estimée selon les comportements et les opinions sexistes de son époque. Et le nôtre. On a le sentiment que Winslet a été obligé de se consacrer neuf ans à un projet passionnant qui sauve Miller de l’histoire car l’acteur sait précisément ce que Miller a vécu. Sa compréhension des difficultés de Miller découle probablement des propres expériences de Winslet en matière de sexisme dans l’industrie cinématographique – les femmes continuent d’être sous-représentées derrière la caméra en tant que réalisatrices, productrices et dans d’autres rôles créatifs clés – ce qui lui permet d’apporter sa perspicacité et son empathie à ce rôle.
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Quand elle avait sept ans, Lee Miller a été violée par un ami adulte de la famille, qui lui a donné la gonorrhée. Lee a ensuite enduré un traitement douloureux et honteux contre la maladie. Elle a abandonné une carrière universitaire sans distinction pour un passage très réussi en tant que mannequin.
Les ambitions de Miller allaient au-delà du simple fait d’être photographié ; elle voulait prendre les photos elle-même. À la fin des années 1920, elle se rend dans ce qui était alors la capitale mondiale des arts : Paris. La Ville Lumière Elle offrait toujours une liberté facile et peu coûteuse grâce à la force du dollar américain et aux normes sociales laxistes d’une ville qui avait tout vu.
Elle rejoint les surréalistes et adopte leur iconographie et leurs stratégies de fragmentation du corps humain, d’inclinaison des images et de zoom sur les détails. Miller a créé des images surréalistes radicales de la forme nue ainsi que des rues de Paris.
Miller s’est impliqué de manière romantique et artistique avec l’expatrié saturnien. Homme Ray(Emmanuel Radnitzky, américain, 1890-1976) dont les photos et les peintures l’ont attiré l’attention des dirigeants du mouvement surréaliste. La contribution technique et artistique de Miller aux réalisations de Ray n’a été correctement attribuée que longtemps après coup. L’ambition sexiste a une fois de plus relevé sa vilaine tête.
Après ce séjour à l’étranger, elle mène une carrière réussie de photographe américaine et se marie avec un cheminot égyptien. Lorsque cette alliance prit fin, elle retourna à Paris à la fin des années 30 et son mariage avec le peintre britannique Roland Penrose amène l’histoire de Miller au point où Lee commence.
Cependant, aucune des personnes ou des événements qui ont façonné sa vie n’est traité de manière cohérente dans le film. Dans le rôle de la duchesse Solange d’Ayen – rédactrice de mode française VogueLes talents de Marion Cotillard sont complètement vains. Et je doute que ceux qui ne connaissent pas les milieux artistiques français d’avant-guerre puissent deviner que Ray et le poète Paul Eluard sont aussi des personnages du film. Leurs noms sont abandonnés sans effet et n’ont aucun impact. En termes de représentation des personnages, Lee est à la fois surchauffé et insuffisamment cuit.
Winslet choisit de jouer Miller en mode artiste-catastrophe ambulante. Elle se donne beaucoup de mal pour nous montrer à quel point Miller a été endommagé par la vie et par son comportement autodestructeur. Si Winslet n’allume pas une autre cigarette non filtrée, elle boit un autre verre d’alcool avant de se livrer à une autre crise de colère sur la façon dont elle et ses photographies sont mal traitées. La manière dont le viol de Miller dans son enfance est dramatisé est tout à fait normale. L’horrible réalité des maladies vénériennes est tout simplement trop difficile à aborder pour les cinéastes.
Miller se présente comme un rustre gênant et maladroit. C’est une performance courageuse à sa manière, peu flatteuse et sans entrave, mais elle est évidente. Monotone aussi. Le spectateur se lasse vite de Lee Miller. C’est sûrement la dernière chose que Winslet veut accomplir avec Lee.
C’est décevant – une opportunité gâchée. Dans un monde dominé par les hommes, Miller était une pionnière en tant que photographe et en tant que femme. Son travail est de intérêt artistique et historique intense. Les photos de la Seconde Guerre mondiale – du Blitz de Londres, de la libération de Paris et des camps de concentration de Buchenwald et de Dachau – sont aussi douloureuses et émouvantes que toutes celles prises au cours de ces horribles années, qu’il s’agisse du soldat blessé dont le visage et les mains sont enveloppés de bandages… ou les cadavres nus entassés dans des wagons couverts à Dachau.
Winslet et ses collaborateurs artistiques doivent être félicités pour avoir choisi de réaliser un film sur Lee Miller. J’aurais cependant aimé que le film soit un regard moins fracturé et simpliste sur une femme fascinante et – oui – troublée.
