Que savoir avant d’acheter une œuvre d’art

1. Les foires, une réunion essentielle

La Brafa ressemble à un grand et magnifique musée temporaire, réunissant 130 galeries du monde L’art (première partie du 20e siècle) et l’art contemporain (après la deuxième guerre, même le début des années 60) ont occupé de plus en plus d’espace. Et pour les galeries d’art contemporaines, c’est un événement incontournable, même s’il ne fait pas (encore?) L’aura de la star du marché des foires, de l’art Basel et de ses quatre variations annuelles (à Bâle, Miami, Hong Kong et Paris).

Ces foires sont quelque peu la réponse des galeries à l’augmentation du pouvoir, au fil du temps, des salles d’enchères qui mobilisent une grande partie de l’attention des médias. Ils permettent aux propriétaires de galeries de réaliser une grande partie de leur chiffre d’affaires annuel. “”Nous sommes d’abord là-bas à vendre, reconnaît un propriétaire de galerie. En particulier parce que la participation est loin d’être libre: mon stand me coûte 1 000 euros par mètre carré, c’est donc un investissement important qui doit être en mesure de rendre rentable. “

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Mais d’autres avantages de la Brafa sont importants: «L’impact d’une œuvre présentée là-bas, vu par des dizaines de milliers de personnes, est beaucoup plus importante que celle que l’on a dans une galerie ou pendant une exposition, Rapport Rodolphe Janssen, propriétaire du galerie depuis plus de 30 ans dans l’art contemporain. Une telle foire représente également une occasion de demander de nouvelles œuvres de nos jeunes artistes ainsi que de rencontrer des collectionneurs du monde entier avec lesquels nous sommes souvent en contact par des e-mails interposés. “

2. Plaisir artistique, art d’investissement?

Question éternelle. Pour les experts, l’art ne peut pas se résumer dans un investissement. “”L’héritage artistique est vraiment un héritage particulier. C’est un investissement qui est avant tout un plaisir, entouré de beaux objets. Il s’agit donc d’un investissement émotionnel mais à lequel il est nécessaire de donner une valeur financière. Ce ne peut pas être une émotion, nous ne payons aucun prix pour un travail parce que nous l’aimons, Indique Christine Mostert, responsable des services de conseil artistique AU Sein de la Banque Privé Degroft Peteram. Mais nous ne considérons pas que l’art représente une classe d’actifs à part entière, tout comme les actions et les obligations. Et nous ne recommandons donc pas à nos clients d’investir une partie de leur portefeuille dans l’art. D’un autre côté, à nos clients qui souhaitent acquérir de l’art, nous expliquons comment ce marché fonctionne afin qu’ils puissent trouver leur chemin et les soutenir dans leurs efforts. Et nous avons également, parmi nos clients, des collectionneurs très actifs, dont il est presque devenu l’occupation principale et qui effectuent toutes les opérations de vente et d’achat impliquées dans la gestion d’une collection. “

3. À quel prix?

Contrairement à ce que nous croyons parfois, la plupart des œuvres d’aujourd’hui en vente sont à des prix relativement raisonnables, en particulier dans l’art contemporain. Ainsi, selon ArtPrice, la plate-forme de vente en ligne, les ventes de moins de 5 000 $ représentaient 82% des enchères totales dans ce segment (108 000 sur 132 000 opérations entre la mi-2023 et la mi-2024). “”Ce que le grand public conserve souvent, ce sont les enregistrements, ces peintures ou ces collections vendues à un prix élevé comme la collection Allen (Fondateur de Microsoft, note de l’éditeur) En 2022, pour 1,6 milliard de dollars chez Christie’s. Mais il oublie un peu rapidement que c’est le segment de l’art contemporain qui porte le marché aujourd’hui, avec des prix qui restent attractifs “souligne un expert. Et c’est logique, selon Christine Mostert: «L’art contemporain est actuellement plus abordable que l’art moderne, dont les belles pièces sont déjà très chères. Quant aux travaux impressionnistes de qualité, ils se trouvent le plus souvent dans les musées. “

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4. Que ne devrait pas être oublié…

Nous ne commençons pas dans l’achat d’œuvres d’art. “”Vous devez d’abord essayer d’être bien accompagné, beaucoup d’intervain d’un autre artiste six fois plus cher quand ils ont le même âge, qu’ils sont dans la même galerie? Ce n’est pas évident au début “, souligne Christine Mostert.

D’autres points d’attention sont essentiels. “”Pour le premier marché (C’est-à-dire des œuvres d’artistes vivants souvent représentés par une galerie d’un territoire déterminé, note de l’éditeur), L’attachement au travail est essentiel. Et pour le deuxième marché (Salles de vente, marchands)Vous devez faire très attention à ce que l’on appelle le vérifications nécessaires. Le travail, bien sûr, doit être authentique et en bon état. Vous devez connaître son histoire, entre les mains qu’elle a passées, pour vous assurer, par exemple, que ce n’est pas une œuvre volée pendant la guerre car il n’y a pas de prescription qui s’applique dans ce cas. Et, bien sûr, l’artiste doit être un artiste talentueux et l’œuvre doit apparaître dans un bon endroit dans son travail. Tout cela déterminera la qualité et le prix des travaux sur le marché », Les “arts” de LA indiques de Peteram degroof.

N’oubliez pas, en outre, les frais supplémentaires, y compris l’assurance: «Généralement, des assurances spécifiques couvrent des œuvres d’art. Plus le travail est élevé, plus il est fragile, plus la prime d’assurance est élevée. Parce que le plus grand risque avec une œuvre d’art est qu’elle est endommagée. C’est un risque plus élevé que le vol, la dissimulation d’œuvres d’art étant plus rares que pour les bijoux ou l’argenterie, par exemple, qui sont plus faciles à revendre par les récepteurs », Notes Christine Mostert.

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Il est également essentiel de documenter vos achats. “”Les autorités nous obligent aujourd’hui à faire les gendarmes dans le contexte des mesures anti-flowage «explique Serge Maruani, de la Galerie Maruani Mercier. Ce que Steven Osaer confirme, responsable de la planification successorale chez Delen Private Bank: «Ces dernières années, il est devenu de plus en plus important de pouvoir prouver l’origine de votre héritage. Aujourd’hui, non seulement les autorités fiscales vous interrogent sur l’origine et l’histoire de votre patrimoine, mais d’autres personnes et institutions telles que les banquiers, les gestionnaires de patrimoine, les notaires et les commerçants sont également légalement obligés de le faire. Antiquités, et ce n’est souvent pas si simple. 10 000 euros », Spécifie le directeur de Delen.

Et deux derniers éléments doivent également être pris en compte en termes d’investissement: le rendement imprévisible d’une œuvre d’art et de son petit caractère «liquide».

Un, le rendement: «Ce n’est pas un marché rectiligneRappelle Christine Mostert (degroof Petercam). Il y a des effets de la mode. Il y a des moments où certaines périodes sont oubliées, lorsque les artistes sont oubliés. Autres moments où ils sont «redécouverts». Ce fut le cas pour Pop Art: à un moment donné, les notes étaient assez faibles. Puis le pop art a été «redécouvert». Et aujourd’hui, les peintures d’Andy Warhol sont parmi les plus chères au monde “.

Steven Osaer (Delen Bank) est du même avis, il remarque également «qu’il est difficile d’évaluer l’art. L’art est souvent soumis à des tendances. Ce n’est pas parce que vous achetez une œuvre auprès d’un artiste dont vous pensez que le montant de votre achat s’avérera alors être un bon investissement. C’est possible mais pas prévisible “.

Et le fait que le monde de l’art se soit mondialisé et que les artistes soient de plus en plus nombreux est un autre facteur d’imprévisibilité: «Ces nouveaux artistes ont été ajoutés aux artistes existants et aux artistes décédés. À un moment donné, le marché ne peut pas tout avaler, il fait des choix et certains artistes ou certaines périodes d’art peuvent soudainement tomber dans l’oubli “Remarque un propriétaire de la galerie.

Deux, “Nous ne devons pas oublier, si nous réfléchissons en tant qu’investisseur, qu’une œuvre d’art est moins «liquide», donc plus difficile à vendre, qu’un portefeuille mobile, une action ou une obligation, Rappelle Christine Mostert ,. Et nous devons donc souvent considérer un investissement aussi à long terme. “

5. Valeurs non imposables, en principe

Sur le plan de l’impôt, les œuvres d’art ont un caractère assez attractif. “”Ils sont considérés comme faisant partie de l’héritage privé d’une personne. Au-delà de la TVA pendant l’achat, il n’y a donc pas de traitement fiscal spécifique pour les œuvres d’art. Il ne faut pas mentionner dans sa déclaration et une valeur ajoutée (forte) potentielle lorsque la revente d’un tableau ou d’une sculpture, par exemple, ne sera pas imposable “explique un fiscaliste.

Veuillez noter cependant: le fisc est de plus en plus méfiant quant au principe de «gestion normale du patrimoine privé». Ces dernières années, il a ciblé les contribuables privés qu’il considérait comme ayant une approche trop «spéculative», en raison de certains éléments tels que la fréquence des transactions, l’utilisation excessive du prêt ou leur connaissance particulière du monde de l’art.

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6. Qu’est-ce en cas de succession?

La question de la transmission (familiale) des œuvres ou une collection ne doit pas être oubliée mais idéalement anticipée. “”Avoir un inventaire de ses collectionneurs vous permet d’envisager de planifier plus sereinement vers les générations futures. Merci à de simples mesures de planification, comme un don manuel d’une œuvre d’art (Sans paiement des droits de don si le donateur ne meurt pas pendant la période de «suspect»: 5 ans en Wallonie et en Flandre, 3 ans à Bruxelles, note de l’éditeur) ou un don avec Usufruct Reserve (Paiement des droits de don de 3% ou 3,3% en ligne directe)Il est possible d’optimiser la pression d’héritage pendant la mort “Précisez Steven Osares (Banque privée delled).

Il reste à voir si la prochaine génération aura le même goût pour les œuvres d’art. «C’est pourquoi nous rencontrons toujours le collectionneur, pour connaître son point de vue et comprendre la dynamique familiale, Indique Christine Mostert (degroof Petercam). Et ce qui rendra les choses très objectives, c’est de réaliser l’inventaire et l’évaluation des collections. Et puis il y aura une discussion familiale. La collection peut-elle être donnée aux enfants en possession conjointe, avec les parents qui peuvent garder son uufruit, alors continuez à en profiter? La collection est-elle suffisamment importante pour créer un véhicule, comme une fondation privée par exemple, qui lui permet de rester entier… mais d’arriver toujours, à un moment donné, les questions suivantes: La collection doit rester un tout ou être divisé, comment diviser C’est assez entre les enfants, il n’est-il pas préférable de vendre à un moment donné, comment, quand? La plupart du temps, cependant, je note cela, et cela est ravi: les enfants sont assez respectueux de l’investissement émotionnel dans une collection d’art qui a été fabriquée par leurs parents. Et les parents imposent de moins en moins des choses à leurs enfants. Leur principale préoccupation est de dire: mes enfants ne voudront pas garder nos œuvres ou notre collection, mais nous voulons qu’ils sachent comment ils devraient faire s’ils veulent le vendre. “