À une époque où les conversations sur l’histoire et l’égalité deviennent de plus en plus complexes, l’artiste public Reginald Adams utilise ll’art pour créer ce qu’il appelle des « environnements de narration » qui comblent les écarts et inspirent le dialogue.
Deux nouvelles installations montrent comment son initiative d’égalité absolue a évolué de la commémoration du 19 juin à l’approche de questions plus larges de progrès partagé et d’unité. La dernière œuvre d’Adams, « Breaking Barriers », sera dévoilée après Thanksgiving à Centre spatial Johnson de la NASA à Houston, transformant une toile géante en une déclaration prospective sur l’innovation et l’humanité partagée. La fresque représente deux enfants d’origines différentes partageant un même casque sur un fond cosmique, métaphore puissante de l’unité par le progrès.
Pendant ce temps, « Common Bonds », son installation commandée pour un campus de Capital One à Dallas-Ft. La région de Worth démontre une fois de plus comment les grandes institutions adoptent l’art public comme catalyseur d’un dialogue significatif sur l’équité.
Ces pièces représentent une évolution réfléchie de l’initiative Absolute Equality, qui a débuté en janvier 2021 avec la fresque historique Juneteenth d’Adams de 5 000 pieds carrés à Galveston – dévoilée le 19 juin 2021 – une collaboration avec Opal Lee et d’autres militants du Juneteenth Legacy Project qui est devenu un symbole puissant dans la campagne réussie pour la reconnaissance fédérale de la fête.
Comme Adams l’a expliqué à Washington Post en 2023, « c’est une période très complexe. Il existe de nombreuses divisions dans notre pays entre ethnies et races. Et ce que j’espère que ces peintures murales feront, c’est créer des conversations autour de ce qui fut autrefois une période très sombre de l’histoire américaine, mais aussi mettre en lumière l’idée d’égalité absolue, cette idée d’une union plus parfaite, où, malgré votre appartenance ethnique ou d’appartenance raciale, vous avez accès aux mêmes opportunités en termes d’éducation et de développement économique.
Ce qui rend l’approche d’Adams particulièrement convaincante, c’est son engagement envers l’engagement communautaire. Il « amène le public dans l’art public » en associant des artistes locaux avec des résidents dans le processus de création, garantissant que chaque œuvre reflète et résonne authentiquement avec sa communauté. Cette approche collaborative a déjà porté l’initiative sur 14 marchés, dont Washington DC, Los Angeles, Shreveport et Denver. L’expansion sur huit nouveaux marchés en 2025, dont Boston, Portland et San Francisco, étendra la présence d’Absolute Equality à 22 villes à travers le pays, créant ainsi l’une des plus grandes initiatives d’art public unifiées abordant l’équité et la justice sociale en Amérique.
Bien que le travail d’Adams ait attiré l’attention des principaux médias, notamment Nouvelles du soir NBC, Tout bien considéré de NPR, Entrepreneur et Le New York Timesil y a une histoire plus profonde sur la façon dont son initiative crée ce qu’il appelle « des points d’inspiration, des déclencheurs de conversation et des opportunités pour nos enfants d’apprendre des aspects de l’histoire qui sont parfois laissés de côté dans nos livres d’histoire traditionnels.
- Comment l’art public peut servir de pont dans des temps politiquement complexes
- Son approche unique de l’engagement communautaire dans l’art public
- L’évolution de l’initiative Égalité Absolue, d’une commémoration historique à un dialogue prospectif
- Sa vision de l’utilisation de l’art pour créer ce qu’il appelle « une union plus parfaite » grâce à une créativité et une compréhension partagées.
- Son évolution en tant qu’entrepreneur, rendant viable son travail d’artiste public.
