Claire Oppert quitte rarement son violoncelle. Elle l’utilise même lors de ses conférences grand public ou lorsqu’elle présente ses recherches lors de conférences scientifiques. Et bien sûr, au chevet des patients, qu’ils soient atteints de démence sénile ou dans le coma, lorsqu’elle leur joue de la musique, de Schubert à Johnny Halliday, en passant par des mélodies traditionnelles. Depuis 25 ans, elle est «musicien-soignant » car, dit-elle, elle ne se retrouve pas dans le terme « musicothérapeute ». Elle est cependant titulaire d’un diplôme d’art-thérapie de l’Université de Tours. Mais elle a commencé ce métier bien avant : «Depuis que j’ai commencé à jouer du violoncelle – j’ai commencé à l’âge de 8 ans – je suis toujours allé jouer partout. Adolescent, j’allais jouer pour les personnes âgées, en soins palliatifs, pour les jeunes enfants trisomiques, dans les prisons… Publics qu’on ne retrouve pas dans les salles de concert, je les fréquentais bien avant de m’intéresser plus professionnellement à cette alliance entre la musique et des soins. »
Sept ans auprès de jeunes autistes
Né d’un père médecin “mais un artiste et qui jouait de la musique pour les patients qu’il allait voir » et une mère artiste »mais à l’âme attentionnée”c’est quand même la rencontre »fondateur” en tant qu’adulte avec l’écrivain, psychologue et spécialiste de l’autisme Howard Buten qui la met véritablement sur cette voie et il “permet d’entrer dans cette démarche bienveillante ». En 1997, elle rencontre cet Américain vivant en France après une de ses conférences et il l’invite dans son centre pour jeunes autistes, récemment créé près de Paris. “Je devais venir un après-midi, je suis resté sept ans ! Sept ans à jouer du violoncelle chaque semaine auprès de patients souffrant d’autisme très sévère. Elle se souvient particulièrement de ce jeune garçon de 18 ans, qui refuse de marcher et qui est donc porté par les soignants de pièce en pièce, qu’elle découvre d’abord recroquevillé dans un coin d’une pièce, les mains sur les épaules. oreilles.
Pendant plusieurs années, elle lui joua la même suite de Bach. “Et finalement, il y a une réaction. Il s’est débouché les oreilles, a rampé vers moi, a posé ses mains sur mon violoncelle… ». Finalement, il a commencé à jouer lui-même du piano, toujours au même intervalle. “Et nous avons ouvert nos conversations musicales. Et de fait, c’était la première fois de sa vie qu’il communiquait et répondait, lui qui n’avait jamais répondu à son nom. J’ai plein d’exemples comme ça. Howard fut probablement le plus impressionné. Il passait son temps à pleurer derrière la vitre quand il me regardait parce que du coup il y avait des jeunes qui me regardaient dans les yeux, des crises d’angoisse qui se calmaient, une agressivité qui se réduisait. Pas sur tout le monde ! Ce n’est pas une méthode miracle. Mais pour ceux qui étaient sensibles à la musique, le progrès était immense. Cela ne veut pas dire qu’après deux ans de suites de Bach au Adam Shelton Center, les jeunes sortaient et allaient travailler, mais même les progrès apparemment minimes, au fond, n’étaient pas si minimes.
études universitaires
Suite à ces premières expériences, le jeune musicien se lance dans des études d’art-thérapie. Ce qui ouvre la porte à la recherche clinique. “Peut-être avais-je besoin de fournir des preuves à ceux qui doutent. J’ai pu trouver, à la Faculté de Médecine de Tours où j’ai effectué mon diplôme universitaire en art-thérapie, des outils pour pouvoir quantifier, objectiver, les impacts bénéfiques de mon travail sur les publics rencontrés. Lors de mon stage universitaire, j’ai pu rencontrer un médecin brillant, le Docteur Jean-Marie Gomas, chef de l’unité de soins palliatifs de l’hôpital Sainte-Périne à Paris, qui m’a accueilli pour un stage. six mois. J’y suis resté. Là, ça fait 14 ans !
Ses premières recherches cliniques majeures ont commencé presque par hasard, lorsqu’elle a organisé des expositions d’art total avec des patients atteints de démence dans une unité de vie protégée d’une maison de retraite parisienne. “En passant dans le couloir, j’ai vu un résident qui criait et se débattait. Elle était démente, agressive – elle mordait – et les infirmières ne pouvaient pas lui bander le bras. Spontanément, je me suis assis, j’ai planté mon bâton (de violoncelle) et je lui ai joué leet a mangé du trio opus 100 du trio Schubert. Effet radical : elle donne le bras, le pansement est fait en quelques minutes, son visage est complètement illuminé, ses traits détendus, elle sourit… Elle n’a même pas remarqué que le pansement était terminé ! L’infirmière se tourne vers moi et me dit : ‘Il faudra absolument revenir pour le pansement Schubert’… C’est ainsi qu’est née l’étude clinique du « pansement Schubert ». Claire Oppert a en effet répété cette expérience des centaines de fois avec d’autres patients dans une unité de soins palliatifs. Avec le docteur Jean-Marie Gomas, elle a mis en place cette étude »qui voulait évaluer l’impact de la musique live – donc de mon violoncelle – lors d’un traitement douloureux”. Cent douze traitements ont été analysés, via une séance avec musique live, en présence de Claire Oppert au violoncelle, et une autre séance sans musique, à 24 heures d’intervalle,”avec des paramètres cliniques validés, notamment des échelles de douleur (par le discours du patient, avant pendant et après le traitement, et des observations sur des échelles de douleur comportementales par les soignants pour ceux qui ne peuvent pas parler) et des positions de douleur telles que la relaxation musculaire et le pli du front. Et finalement, après cinq ans, nous avons pu conclure que la douleur des patients diminuait de 10 à 50 % pendant le traitement en présence de musique live.
“C’est comme si j’avais été battu, comme si j’avais des bleus partout, comme si quelqu’un m’avait planté une épée dans le dos.”
Reconnu par les neurosciences
Le musicien-chercheur reconnaît cependant les difficultés méthodologiques. “Bien entendu, il ne s’agit pas d’une étude randomisée en double aveugle. (approche expérimentale utilisée, entre autres, pour le développement de médicaments où l’attribution du participant à un groupe se fait de manière aléatoire par tirage au sort et la répartition des groupes se fait à l’insu des participants et des cliniciens, NDLR). Il s’agit d’une étude qui reste qualitative. Même si nous disposons de mesures, nous ne pouvons pas poser d’électrodes sur le cerveau d’un patient en fin de vie ; nous nous sommes basés sur la parole de ceux qui pouvaient s’exprimer et aussi sur le ressenti des soignants. Dans tous les cas, la douleur est une réponse qualitative et subjective.»
Ses résultats, publiés dans des revues scientifiques et présentés lors de conférences sur les palliatifs, n’ont jamais été remis en question par ses pairs, assure-t-elle. Les neurosciences reconnaissent désormais les effets tranquillisants et analgésiques de ce type de musicothérapie, les scientifiques observant par exemple un déclenchement dans le cerveau de l’hormone dopaminergique (précurseur d’autres « hormones du bonheur » comme l’ocytocine et les endorphines) lors de l’écoute d’une musique. la musique que nous aimons. La musique fait partie de l’habillage Schubert en tant que «contre-stimulation sensorielle lors d’actes douloureux », Et “bloque l’impulsion douloureuse”, explique Claire Oppert. “Il y a un détournement de la douleur”.
Ses recherches ont également permis de constater les effets de sa musique sur les soignants eux-mêmes. “Ils se disaient plus à l’écoute de leurs émotions et estimaient que leurs gestes de soignant étaient plus précis… Ils rapportaient également de meilleures relations au sein de l’équipe. Sans avoir pu mener des études cliniques sur des patients atteints de démence sénile participant à ses expositions d’art total, la chercheuse a également observé chez eux des améliorations au niveau cognitif ou moteur : « LeLes paroles de chansons sur les résidents dont la pathologie évolue sont récupérées au fil des séances ; c’est-à-dire que la patiente ne reconnaît pas sa fille mais elle réapprend “Ils ont des chapeaux ronds”. Il y a aussi des jambes qui montent à 90 degrés, alors que le kiné a gagné 5 centimètres en un mois. Parce qu’il y a cette force motrice de la musique qui est à l’œuvre. Une force immense qui met les armées en marche et endort les enfants… » Et elle ajoute que la musique non classique, notamment Johnny Halliday, « Marche du tonnerre. “Jean-Sébastien Bach, Cloclo et Johnny sont égaux lorsqu’il s’agit d’accompagner la personne dans la complexité de la vie, de son expérience d’être souffrance. J’utilise aussi la musique chinoise, la samba brésilienne, le fado portugais et même le métal ! Mais la musique live est essentielle car elle s’adapte.
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Également dans le coma
Actuellement, dans le cadre d’une nouvelle étude, Claire Oppert s’intéresse à des patients inconscients (dans le coma ou sous sédation), à la manière dont leur respiration réagit à la musique live et à cet effet sur leur entourage. “Je constate que mon violoncelle et ses vibrations – puisque ce sont bien des vibrations qui pénètrent dans le corps, c’est une expérience sensorielle qui devient émotionnelle et spirituelle mais qui est avant tout corporelle – atteignent des patients qui ne sont pas conscients, de sorte qu’il y a une modification des paramètres respiratoires, une amplification de la respiration thoracique. Les patients respirent différemment, plus pleinement. Pour la famille rassemblée autour du patient mourant inconscient, avec qui elle tente de prendre contact sans parvenir à obtenir la moindre poignée de main, «cela atteste de sa présence au monde et permet de se reconnecter”.
Pour le violoncelliste-aidant, l’art devient soin lorsqu’il est utilisé en soins palliatifs. Dans ce contexte, “l’art est ici certainement un détournement d’attention d’un point de vue neurologique. Mais d’après mon expérience, c’est bien le contraire et ce n’est pas contradictoire : c’est une attention suprême, un centrage. Des centaines de personnes me disent « je ne suis plus malade » lorsqu’elles meurent. J’ai l’intuition et je vois que la musique au chevet du patient en fin de vie est une expérience globale qui inclut toutes les dimensions de l’être : corporelle, sensorielle, émotionnelle, relationnelle, spirituelle… Et dans cette expérience qui est totale, la personne, même s’il ne lui reste plus qu’un morceau de vie, se recentre et se retrouve dans une partie intacte de son être. Je le vis à chaque fois : la personne est élevée au-dessus de sa maladie. Mon violoncelle ne guérit personne, mais la musique a atteint le patient dans une partie totalement saine de son être, ce qui lui apporte finalement des bienfaits pour la santé.
