Cinéaste au féminin, Pedro Almodóvar a la réputation d’être fidèle à une poignée d’actrices incarnant ses héroïnes, mais sa muse d’hier et de demain est Madrid. Jusqu’au 20 octobre, la ville rend hommage à cette relation amoureuse à travers l’exposition « Madrid, chica Almodóvar ».
« L’histoire de Pedro Almodóvar et de Madrid est une histoire d’amour mutuel. Pedro Almodóvar est Pedro Almodóvar grâce à Madrid, ils sont inséparables», explique à l’AFP le commissaire de l’exposition, Pedro Sánchez, auteur de « Todo sobre mi Madrid (Tout sur mon Madrid).
« Il a donné à Madrid tout ce que Madrid lui avait donné, et plus encore, comme muse. Madrid apparaît dans tous les films d’Almodóvar. C’est la véritable ‘chica Almodóvar’ (la fille Almodóvar), bien plus que Penélope Cruz, Carmen Maura ou Marisa Pérez », poursuit-il en parcourant l’exposition.
Pour l’accueillir, il n’a vu que le centre culturel Conde Duque : c’est devant sa façade que Carmen Maura demande à un employé municipal qui nettoie la rue de l’arroser d’eau dans « La Loi du désir » (1987). L’inoubliable scène nocturne a immortalisé l’actrice dans sa robe orange, étouffée par la chaleur de la ville en été.
« De nombreux étrangers connaissent Madrid ou la culture espagnole à travers ses films. Tout comme nous allons à la Fontaine de Trevi à Rome ou au bar d’Amélie à Paris, nous avons un premier contact avec Madrid à travers sa cinématographie », explique Sánchez.
A travers 200 photos issues des 23 films ou archives personnelles d’Almodóvar, on découvre la relation entre l’artiste de Castille-la-Manche (centre) et la capitale.
Un panneau présente une étude détaillant le pourcentage d’action se déroulant à Madrid dans toute sa cinématographie : de 6 % (« La peau que habito », 2011) à 100 % pour sept films.
« Je ne me suis jamais senti étranger ici », aime dire le cinéaste, qui « partage avec sa ville préférée une personnalité transgressive, éclectique, critique, ouverte, joyeuse, cosmopolite et amicale », selon Pedro Sánchez.
– “C’est ma vie” –
Ce fils adoptif de Madrid, aujourd’hui le cinéaste espagnol le plus international, n’est pas issu d’une bonne famille, contrairement à la plupart des autres artistes espagnols de la Movida, la période de libération socioculturelle qui a suivi la mort du dictateur Francisco Franco en 1975 et l’avènement de la démocratie.
« Il dit aussi qu’être cinéaste en Espagne, c’est comme être torero au Japon », rit le commissaire.
Fuyant le Madrid des cartes postales, il n’hésite pas à placer son appareil photo dans les quartiers les plus populaires, à la beauté moins évidente, comme Vallecas ou Concepción.
Alors qu’une carte de Madrid reproduit les 272 lieux recensés dans ses films, l’exposition relève également les lieux obsédant l’artiste : taxis, quincailleries, cimetières ou pharmacies qui parsèment son œuvre.
Tout comme Jacques Demy fait repeindre Rochefort pour ses « Demoiselles », Almodóvar recourt parfois à l’artifice pour embellir Madrid.
« Les couleurs sont très importantes et totalement fictives. Cela vient de son souvenir de l’Espagne franquiste, en noir et blanc. Sa façon de se venger consiste, selon lui, à inonder ses films de couleurs », explique M. Sanchez.
Le visiteur peut voir les fonds utilisés pour reproduire la terrasse de Pepa avec vue panoramique sur tout Madrid dans « Femmes au bord de la crise de nerfs » (1988), car ils n’auraient jamais supporté le poids du matériel de tournage.
« C’est un Madrid idyllique » que l’on voit dans « Mères parallèles » (2021) ou « Julieta » (2016), où les héroïnes disposent d’immenses appartements madrilènes malgré un niveau de vie moyen.
L’esthétique almodovarienne va jusqu’à recréer des chefs-d’œuvre de Magritte, Rothko, Velasquez, Dali, Titien, Hopper… dans les plans de ses films, comme le décrypte une vidéo.
Le cinéaste a mis beaucoup de lui-même dans ses décors : « Les maisons d’Almodóvar, on ne les voyait pas dans les magazines comme certains cinéastes, mais dans ses films », raconte Pedro Sánchez, qui rappelle que « Douleur et gloire » (2019) reproduit son appartement actuel à Madrid, avec certains de ses propres fauteuils.
«C’est ma vie», aurait déclaré le cinéaste lors de sa visite de l’exposition, devant le public et loin des caméras.
