Album / République de musique / 24.01.2025
Post Punk Noise
Brutalement, l’imitation d’une respiration régulière mais trop précipitée, comme une arrivée anxieuse de quelque chose de terrible, qui ne se manifeste pas depuis longtemps: une première poussée électrique, puis une seconde plus assourdissante, amplifiée encore et encore jusqu’à ce que “ devienne épouvantable, car Si tout d’un coup, un voile a été déchiré pour laisser la réalité d’un monde surgir dans le processus de s’effondrer. Étonnement pur. Où que nous soyons au moment de l’écoute, V70L’introduction instrumentale de Ne jamais expirerle nouvel album de Idiotlaisse l’impression que l’enfer s’est ouvert devant nous. La Grande Régression Resonate toujours dans nos oreilles – comment s’ennuyer d’un tel monument, avec une sauvagerie si unique? -, et nous ne pouvons pas nous empêcher de lancer le deuxième album du groupe de Brighton, pour craindre la déception. Les 2 minutes 16 du début balayent toute l’appréhension pour permettre la certitude d’un prochain cataclysme, un excès incroyable dans la révélation sans compromis à la fois de tous nos tourments actuels mais aussi des forces qui nous permettent qui nous permettent qui nous permettent qui nous permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui permettent qui nous permette nous qui nous permettent de y faire face. Nous savons que le reste sera violent, rongé par l’anxiété et le dégoût pour ce que nous sommes tous devenus – psychologiquement, socialement, politiquement, spirituellement – mais nous appuyons également sur un pouvoir de venir, de ceux qui, parce que «ils supposent le réel, rendre sa métamorphose possible. Et c’est en ce sens que Ne jamais expirer est une œuvre simplement titanesque, debout dans le domaine des ruines de la civilisation occidentale pour révéler non seulement son étendue, mais aussi les moyens de créer quelque chose de nouveau avec ces volets d’un monde en agonie. Plus d’une fois, en écoutant les dix titres qui le constituent, nous disons que cet album va très loin, trop loin – il n’a pas de respiration – mais que, toujours, nous sommes prêts à le suivre dans ses excès, totalement captivé par son fou Détermination, sa volonté inflexible de s’immerger dans le chaos à la recherche d’un nouvel ordre. ‘Je voulais peindre le cri plutôt que l’horreur«Déclaré Francis Bacon; Par exemple, nous aurons le droit de pleurer et d’horreur.
Le quintette de Brighton se mobilise ici, encore une fois mais avec une efficacité dix, son rythme incessant – dont nous pouvons encore mieux et dévastateur une puissance dévastatrice sur scène – mais aussi cette combinaison extraordinaire d’éléments électroniques et de guitares sonnant parfois comme des instruments chirurgiens destinés à couper la chair avec précision , parfois comme des outils de démolition, tapez perce, burin ou brise. Ce qui semble nouveau, c’est plutôt la voix de Cal Francis, parfois démissionné calmement ou froidement descriptif, souvent entraîné par le gouffre par ses hurlements, que nous ne savons pas bien s’ils sont désespérés ou combatifs. Le leader de Ditz interprète ici des performances vocales fascinantes, nuisant sa chanson en le passant de l’explosivité que nous connaissons déjà à une sorte de parole troublante lui permettant de faire ressortir les grains bruts de sa voix. Ces variations aident à faire Ne jamais expirer Un travail puissamment incarné. C’est également l’un des aspects les plus frappants de ce disque pour permettre à une présence physique particulièrement frappante de s’affirmer: chaque son, chaque mot prononcé, chanté ou montré révélant une relation intense avec le corps. La chair est vivante, les os se fissurent ou semblent confondre, les piles de sang, les bulles ou les jaillissements. Il y a une masse organique monstrueuse et déclenchée dans ses différentes manifestations, qui s’exprime avec une force incroyable.
Ainsi, le yo-yo diabolique de Taxi Peut vous faire danser, mais la violence des mouvements produites sape les articulations, menace le corps du démembrement. Immédiatement après, c’est une accélération continue, complètement dément, de Espace / sourire ce qui donne l’impression d’être dans une fusée déchirant la gravité terrestre pour partir vers l’inconnu, sauf que la course s’arrête soudainement et inexplicablement pour faire de la place à une triade infernale combinant une groove industrielle dévastatrice et des moments de rage pure menant aux portes de la folie . Seigneur sinistre voit sa confession initiale écrasante (‘Je me sens comme un chien dans une voiture en été«, entre autres phrases désespérées) pour passer à une transe aussi malsaine que frénétique. QuatreLa chanson la plus dansante de l’album, Mismans Us et nous secoue sans pitié. Enfin, Dieu sur un cadran de vitesseAvec ses effets de projection encore plus fissurés que les précédents, augmente le niveau d’intensité d’une encoche pour s’arrêter soudainement et inexplicablement, à son apogée. Comme avec Espace / sourireEt comme il l’avait souvent fait sur son premier album, Say joue avec les nerfs de ses auditeurs, les coupe dans leur élan en provoquant ce qui est nécessaire à la frustration, désorientée, à les forcer à remettre en question afin de se réorienter.
-Après ce moment particulièrement cathartique, accumulant les bangers les plus dérangeants et les plus hystériques que le groupe a composés, se déroule un balancement: le tempo subit beaucoup plus de variations, avec des moments plus lents mais pas nécessairement plus serein, habitées comme par une menace sourde. Sent comme quelque chose est mort iciSans aucun doute le titre le plus effrayant de l’album, présente une atmosphère de désolation, hantée par ce qui est disparu et en attendant une future horreur. Nous passons plus vite Roueseulement une faiblesse (relative) de Ne jamais expirerPour réaliser ce qui est probablement son sommet, Le corps comme structure. La première partie de la chanson expose cliniquement une relation au corps non déterminée par sa constitution organique, dans le contexte du cliquetis métallique rappelant l’univers chirurgical, et révélant la capacité de chacun à agir sur les forces qui nous traversent pour nous réorganiser physiquement. Ensuite, la deuxième partie augmente la mélodie belle et douloureuse, inhabituelle à Ditz, en intensité, rendant l’admission à Calcis encore plus poignante: ‘Et pendant que je mets mon visage dans la lumière, je m’accroche à l’horreur‘. Enfin, l’ouragan électrique revient, déclenchant un plaisir effrayant que nous ne savons pas s’il libère quelque chose ou précipite dans un nouveau tourment. BritneyPour terminer, s’étire d’abord lentement, une voix profonde collée à notre oreille, avant la guitare, répétitive, lourde et hypnotique, acquise progressivement au pouvoir pour expulser la dernière rafale de l’album, jusqu’au retour d’un silence qui n’a jamais semblé aussi bruyant , nous laissant avec cette observation en cas de catastrophe: ‘Nous construisons… nous avons échoué, nous avons abandonné‘.
Ne jamais expirer Permet l’incroyable tour de force pour offrir un solide équivalent à l’hostilité sans précédent de notre temps tout en révélant l’immense potentiel de destruction qui l’accompagne. Notre réalité collective et ses conséquences sur une échelle individuelle sont exposées, là, de la manière la plus brute qui est, avec la surplombant et en enveloppant la masse sombre terrible de toutes les abominations qui en résultent. D’où cette impression qui ne nous laisse jamais, écoutant ces dix pièces essentielles, pour être en présence de quelque chose de stupide dans son immensité noire, au cœur de qui survient néanmoins la voix tourbillonnante, mi -ruscutant de Cal Francis, une sorte de Pythie moderne inspirant une étrange confiance, comme si en acceptant de plonger avec elle dans le maelstrom, nous pensions que nous pourrions trouver les conditions d’un nouvel ordre des choses. Ne jamais expirer Sans aucun doute, a éclaté la singularité de Ditz, attirant tout ce qui approche de son orbite pour l’engager dans sa profonde obscurité, aussi infiniment plus fréquentable que celles qui nous entourent de plus en plus chaque jour et, qui sait, couvrant une lumière pour le moment toujours indétestable.