Camille défend le droit de chanter, être chanteuse pour elle ne signifie pas forcément prendre un micro et faire une prestation, être chanteuse.Je crois que cela commence simplement par se permettre de vibrer, de se dire que sa voix n’est pas seulement faite pour parler, pour tenir un discours, mais aussi pour se sentir bien.« .
Chanter ouvre un espace intérieur
Pour Camille, chante «ouvre un espace intérieur. Parce que quand vous chantez, ça résonne en vous, ça résonne dans la poitrine, ça peut résonner dans la gorge, dans le crâne, dans le nez. On voyage, cela ouvre les espaces intérieurs.“
Comme le souligne Ali Baddou, le style de Camille est peut-être ce pur rapport au chant, comme dans son morceau « Tout dit », de l’album I Love You où l’on entend sa respiration, le son des inspirations, les expirations entre des phrases courtes. En écoutant le morceau de cette émission, la chanteuse ferme les yeux et chante.
L’artiste expliquera qu’elle a foi dans le chant, que l’on s’élève grâce au chant. Elle cite ici saint Augustin qui disait « Celui qui chante prie deux fois ». Elle poursuit : «Je pense qu’en chantant, on peut enchanter le monde, et puis prier pour un monde meilleur, et puis… on se lève et puis tout va mieux« .
L’importance des interstices, entre notes et silences
Camille pratique ce qu’elle appelle l’autonomie : «Vous faites entendre les notes entre les notes, vous faites entendre le lieu, et ce qui pourrait être joué par un instrument harmonique, une guitare, un orchestre… Vous donnez un peu de l’essence de ce qu’on appelle la grille harmonique en musique, de ce qui accompagne la chanson.“
Le chanteur explique que le chant est complètement humain et permet à chacun de s’identifier : «nous parlons aux humains« Elle fait par exemple un parallèle en parlant de transporter beaucoup de valises pour la définir, mais que sa voix est en elle. Il n’y a aucun autre artifice, outil ou objet pour avoir sa voix avec vous, en vous-même.C’est extrêmement pratique, car je peux tout faire avec ma voix, je peux vraiment directement, sans autre moyen que moi-même, faire entendre en musique ce que j’entends.“
Elle explique également l’importance de laisser les silences ; travailler les silences, en chant ou en musique, permet de les rendre visibles, et de les mettre en valeur, en les encadrant de notes, en les agenceant avec la respiration. Le philosophe Jankélévitch disait : «le silence est le désert où la musique s’épanouit« . Elle hoche la tête et ajoute que «la musique ce n’est pas que des notes, ce n’est pas seulement faire, c’est ce qu’il y a entre les notes« .
La suite de cette interview, et la joie de quelques notes chantées par Camille, sont à écouter ici…
