Vendredi 28 juin, 18h, Toulon. Artistes, designers, journalistes, amis et autres curieux se pressent dans la cour de l’ancien évêché. Jean-Pierre Blanc, tignasse grisonnante, barbe fournie, uniforme de sudiste et visage hâlé, inaugure en grande pompe le festival Design Parade Toulon 2024. Le directeur de la Villa Noailles et fondateur de l’événement récompensant les et les arrivants d’architecture d’intérieur a confié cette année la présidence du jury à Marion Mailaender, dont le studio est basé entre Paris et la cité phocéenne et a conçu les sublimes décors du Tuba Club de Marseille. Qui de mieux pour diriger ce concours au thème méditerranéen ? Quant aux finalistes, ils entraînent les visiteurs dans leur univers fascinant et onirique. Tour d’horizon des projets qui ont eu le plus d’impact sur la rédaction.
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Terre d’accueil
Premier étage de l’ancien Évêché. Intérieur de jour. Une salle baignée de lumière, une musique apaisante, un parfum enveloppant, des sièges géométriques aux couleurs comme patinées par les rayons UV… Au sol, les empreintes des passants laissées dans le sable – symbole du temps passé – ressemblent à des motifs kaléidoscopiques. Ici, Sébastien Gafari et Sara Guédès ont imaginé un palais déchu réinvesti par les voyageurs de passage. “Nous revisitons les codes du palais méditerranéen pour raconter l’histoire déchirante de la migration, de ces individus arrachés à leurs terres, en quête d’ancrage.explains Sébastien. Le design d’intérieur n’est pas futile, il évoque des valeurs profondes de sécurité et de culture.»
« Palazzo », le projet de Sébastien Gafari et Sara Guédès pour Design Parade Toulon 2024.
Le jeune homme a rejoint la scène certaines de ses œuvres réalisées à partir de piliers, au centre de sa pratique artistique. “J’ai toujours été fascinée par ces signes, entre meubles et biens immobiliers, souvent les seuls qui se transmettent de génération en génération, puisqu’ils font partie des murs. Quand j’étais enfant, les grandes maisons laïques de mes amis me fascinaient, moi qui, issue de l’immigration, ai laissé mes racines au Liban.« Les secondes s’étirent, il fait bon vivre dans cette pièce conçue comme un refuge, une terre d’accueil.
Gardez la tête froide
En Méditerranée, les locaux ont leurs habitudes pour essayer d’éviter d’étouffer au coeur de l’été. Pendant la journée, nous fermons les fenêtres et les volets, que nous ouvrons dès que la nuit tombe et que les températures baissent. Voulant s’éloigner de la décoration fictionnelle au profit d’une architecture d’intérieur en contexte, Anaïs Fernon a cherché une alternative pour rafraîchir l’espace tout en profitant du paysage. Cette alternative bien plus écologique à la climatisation est un double rideau placé devant la fenêtre ouverte.
Le premier est une moustiquaire composée de pampilles en aluminium qui renvoient les rayons du soleil vers l’extérieur. La seconde est une optimisation du rideau provençal en perles de buis. Quand le vent s’engouffre dans la pièce, les rectangles de céramique poreuse fixés aux cordons de lin, humidifiés par un système de goutte à goutte, rafraîchissent l’air ambiant de quelques degrés. Assis sur les bancs au ras du sol – là où il fait plus frais – conçus spécialement pour l’occasion, on a du mal à croire qu’il s’agit de la pièce la plus chaude du bâtiment.
Je voyage encore
À des années lumières des wagons Ouigo et les trains-couchettes de notre enfance, Alice Roux et Mattia Listowski ont mis en scène la cabine de train de leurs rêves. A l’heure où l’on privilégie le chemin de fer, où l’on imagine la durée des trajets plus longue, le couple à la ville comme sur scène fantasme l’Orient-Express et autres trains mythiques à la décoration léchée en version contemporaine. Ce décor cosy coupé du monde devient le théâtre de paysages magnifiques qui défilent derrière les vitres. Étagère aux rangements réversibles, ambiance rétrofuturiste, couchette cocon, coin toilettes… On se croirait dans un film de Wes Anderson. Magique.
Fondre comme la neige au soleil
Le conte écrit par Juliette Simeone et Amélie Dandoy est à la fois fantastique, poétique et monstrueusement réaliste. Ensemble, ils imaginent un déjeuner face à la mer. Le four solaire grandeur nature aux parois en miroirs qui servait à la cuisson a si bien fonctionné – réchauffement climatique oblige – que tout a brûlé, chassant les convives, laissant derrière eux les vestiges de ce festin à la manière des natures mortes hollandaises du XVIIe siècle. Verres à pied, couverts-bijoux et autres accessoires en aluminium dégoulinent sur la table jonchée de coquillages et autres ammonites métalliques. Autant de ruines de souvenirs pris sur le vif, telle une Pompéi moderne.
La beauté de l’éphémère
«L’utilisation massive des plaques de plâtreaprès-guerre, uniformisé nos intérieurs et fait disparaître les ornemanistes – pourquoi s’attarder à décorer et embellir un édifice dont la durée de vie n’excède pas trente ans ?» insiste Willie Morlon dont le projet, Placo studiolo, a remporté le Grand Prix du jury Van & Cleef & Arpels. Souhaitant redorer l’image de ce matériau pauvre, le Bruxellois a créé une pièce de villa baroque entièrement en marqueterie placo, en utilisant différents types de BA13 non pas pour leurs propriétés techniques (hydrofuges, acoustiques, ignifuges, etc.) mais pour leur esthétique (une couleur est associée à chaque bien).
Le résultat ? Un salon intrigant avec une décoration Art Nouveau pleine de détails.Lors de sa présentation orale, Willie nous a dit que son projet n’avait pas d’avenir», confie Marion Mailaender, présidente du jury de cette 8ème édition de Design Parade Toulon. En revanche, la sienne sera sans aucun doute brillante.
> Les projets des candidats sont à découvrir jusqu’au 3 novembre 2024 à l’ancien Evêché, 69 cours Lafayette, Toulon. Entrée gratuite du mardi au samedi de 11h à 18h et le dimanche de 11h à 15h. Plus d’informations ici.
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