Comédie clownesque conçue et interprétée par un père et son fils, ce nouveau spectacle est aux antipodes du petit cirque à l’ancienne entre pop-corn et paillettes, que pratiquait leur famille jusque dans les années 90. Une veine tendre dans la recherche d’une nouvelle voie artistique.
Vous entrez dans la salle, et pendant que vous prenez place parmi les autres spectateurs, un homme est sur scène et prend un bain. Dépêchez-vous, il vous attend. Bien sûr, il est très occupé, notamment à écouter un enregistrement sonore, mais il vous attend. Parce qu’il vous voit, vous entend. Et j’ai hâte de communiquer avec vous. De quoi a-t-il l’air heureux de vous parler ? Et bien de sa part !
Cet homme d’une cinquantaine d’années exerce le beau métier de clown. Il est la sixième génération. Fier de cette ascendance, et de la manière dont il a repris le flambeau, il vous en parlera dès que vous serez confortablement installé dans votre fauteuil.
Le dialogue n’a beau s’arrêter, ce clown ne se lasse pas de parler de son art. Mais un deuxième personnage entre en scène : son fils. Un jeune adulte qu’il n’a pas vu depuis quelques temps, et qui vient lui dire qu’il continue la saga familiale. Septième génération d’artiste de cirque.
Pourtant, ce n’est pas évident d’annoncer à son père que l’on vient lui succéder – et un peu à sa place aussi. Pas facile pour ce père de se confronter au corps d’une personne plus jeune que lui et qui lui ressemble tellement. Cet autre soi lui fait prendre conscience du temps qui passe et qui ne permet peut-être plus les exploits physiques du passé.
Commence alors, sur fond de rivalité et de nostalgie, un ballet entre ce père et ce fils. Chacun d’entre eux pourra, en vous prenant à témoin, vous révéler tout son art. Ils interprètent ensuite des numéros en solo ou en duo. Et c’est parti pour plus d’une heure de rires, de sourires, de moments de peur aussi – et surtout d’étonnement devant une telle maîtrise artistique.
“Mon père m’a souvent parlé de mon arrière-grand-père qui a dû fermer son théâtre ambulant en bois après le krach boursier de 1930. La guerre qui a suivi a définitivement sonné le glas de l’impressionnante caravane de théâtre. Oh, mon père revenait si souvent sur notre chronique familiale et pourtant j’avais presque oublié que de tels événements pouvaient réellement se produire.», confie Danny Ronaldo, le père âgé, lors de la présentation de l’émission.
” Cela vous semble io ? » ( C’est moi ? ) se demande Danny en regardant son fils. Il précise que le 13 mars 2020, juste avant la première, soudain les portes se sont fermées partout – au propre comme au figuré. “Je n’avais pas imaginé une seule seconde qu’un jour viendrait où il ne serait plus permis, nulle part dans le monde, de présenter un spectacle.“
Les racines du Cirque Ronaldo remontent loin. Danny (54 ans) et Pepijn (25 ans) appartiennent respectivement à la sixième et septième génération d’artistes de cirque. Ils présentent ici un hommage à ce passé. Sous nos yeux, se remémore toute la tradition des clowns d’origine italienne, des frères Fratellini à Achille Zavatta, comme celle du duo comique entre le clown blanc et l’Auguste.
Le Circassien Dany Ronaldo donne sa chemise à son fils Pepijn
•
© Théâtre du Rond-Point
Pourtant même si le titre est italien – et même si le père s’exprime dans un langage à la croisée de la langue de Dante et d’un sabir propre au personnage du dessin animé italien La Linéa – aucun des deux artistes n’est transalpin. Dany, le père, précise qu’il utilise «une langue de son invention : une sorte de gromelot aux intonations italiennes, à la fois burlesques et universelles.“
Et il explique : «Il n’y a pas de sang italien dans cette histoire mais un amour pour la comédie italienne« . Parce que dans cette famille, tout a commencé en 1842, à Gand, en Belgique, lorsqu’un jeune enfant, appartenant à la première génération, décide de quitter sa famille pour rejoindre une jeune femme et sa troupe de la Commedia dell’Arte.
Tout juste diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre de Lassaad (Belgique), Pepijn, le fils, partage pour la première fois la scène avec son père. Et il nous submerge aussitôt par son jeu, empreint d’amour filial. D’une grande sensibilité, ce spectacle est une manière de renouer avec leurs origines et la Commedia dell’Arte, dans laquelle on retrouve les masques, les costumes et l’esprit italien. Déjà dans l’émission précédente, la Cucina dell’Arte par exemple, le père, Dany, jonglait avec la pâte à pizza !
Ils présentent ce nouveau spectacle sur la scène du Rond-Point à Paris de la même manière que sous leur chapiteau. Ils mettent en place toute une scénographie raffinée, entre séchage du linge, comme dans une chambre de bonne parisienne, avec un piano droit, une baignoire, une lampe… Fidèles au principe du Cirque Ronaldo, tels des êtres à part entière, ils jouent sur le inconscient grâce au concept de « tsukomogami », l’exploitation de l’âme des matériaux utilisés. Ces quelques objets permettent aussi de convoquer des souvenirs, comme ce coffret qui contient un vieux chapeau de clown et surtout les instruments de musique chers au musicien italien Nino Rota : un trombone, un sousassophone (un tuba-contrebasse), des trompettes, voire des mécaniques. violons. Toute cette ménagerie instrumentale contribue fortement à l’ambiance du spectacle ; il permet de rappeler les bulles de souvenirs, entre réalisme magique et émotions brutes.
Qu’est-ce qui est réel ? Ce qui n’est pas? Répondez avec ce spectacle à ne pas manquer, au Théâtre du Rond-Point jusqu’au 16 juin. Pour les adultes qui veulent redevenir des enfants. Et pour les enfants – qui constituent toujours le meilleur public.
Sono Io? – Cirque Ronaldo jusqu’au 16 juin au Théâtre du Rond-Point (Paris 8e)
