comment le chanteur a secoué l’industrie musicale

Taylor Swift s’affranchit une nouvelle fois des règles de l’industrie musicale. Le chanteur a créé la surprise en sortant, vendredi 19 avril, un double album intitulé Le département des poètes torturés. Trente et une chansons qu’elle qualifie de « poésie torturée », écrites ces deux dernières années et qu’elle a décidé de partager avec ses fans. Un album qui cumule plus de 300 millions d’écoutes en seulement 24 heures.

L’artiste n’est pas étranger aux disques : six de ses disques se sont vendus à plus d’un million d’exemplaires. Sa dernière tournée « La tournée des époques », qui arrive dans quelques semaines en France, a dépassé le milliard de dollars de chiffre d’affaires en 2023, “un record historique”, assure Morgane Giuliani, journaliste spécialisée dans la culture pop et auteur de Taylor Alison Swift, la rebelle devenue icône chez Talents Éditions qui sort le 2 mai.

Même lorsqu’elle était petite, Taylor Swift rêvait de chanter et deviens un chanteur country comme ton idole LeAnn Rimes. À 11 ans, elle soumet ses premières démos aux labels de Nashville. Aujourd’hui, à 34 ans, elle est devenue un phénomène international, les billets de concert s’arrachent et les récompenses affluent.

Un combat pour la rémunération des chanteurs

Pour y parvenir, Taylor Swift a mené de nombreux combats qui ont marqué l’histoire de la musique. En 2014, la chanteuse demande que l’intégralité de son catalogue soit retirée des plateformes de streaming : Spotify, Deezer français… accusant ces géants de sous-payer les artistes.

Pendant trois ans et demi, ses chansons ne pouvaient plus être écoutées sur ces plateformes, ce qui ne l’a pas empêché de sortir l’album en 2014. 1989 OMS se vendra à plus d’un million d’exemplaires, même si les ventes de CD diminuent.

« Elle l’a dit dans un éditorial du Washington Post en 2014. Parce que c’est un art, donc il est rare, donc il a de la valeur. Elle estime que le travail des chanteurs ne doit pas être dévalorisé. dit Morgane Giuliani. « C’est formidable que la musique soit accessible d’une manière que nous n’avons jamais vue auparavant dans l’histoire, mais cela ne veut pas dire qu’elle a moins de valeur. et que cela se passe comme ça, d’une main à l’autre, gratuitement”, ajoute-t-elle.

Le réenregistrement de ces albums

En 2019, alors que la chanteuse souhaite racheter les masters de ses premiers albums, son label Big Machine est racheté pour 300 millions de dollars, soit 252 millions d’euros, par l’investisseur et manager Scooter Braun, figure emblématique de l’industrie musicale. , sans que Taylor Swift ait été consultée. Furieux, l’artiste se lance alors dans une bataille judiciaire pour récupérer ces droits et a finalement décidé de réenregistrer six de ses albums, ce qu’elle avait le droit légal de faire.

« C’est un combat fondamental car détenir les droits sur les maîtres, c’est détenir les droits sur toutes les copies qui sont faites ensuite de ces maîtres originaux », explique Morgane Giuliani, spécialiste de la pop culture.

« Prince, en son temps, avait prévenu en disant que les artistes avaient besoin de s’approprier beaucoup plus leur travail car ils sont vraiment dépossédés par les majors, les labels. Du point de vue du public, bien sûr, on ne s’en rend pas compte, mais c’est une réalité, les contrats sont vraiment au détriment des artistes“, Elle ajoute.

Paniqué à l’idée de voir d’autres artistes entreprendre de nouvelles versions de leurs albums, les labels tentent maintenant de modifier les contrats d’enregistrement d’interdire à leurs chanteurs de réenregistrer leurs chansons dans les trente ans suivant leur sortie.

Élu personnalité de l’année 2023 par le célèbre magazine Temps, Taylor Swift contribue à remodeler l’industrie musicale. Après tout, “Taylor Swift est l’industrie de la musique”.