L’explosion des couleurs est trompeuse. Lors de l’entrée EnchevêtrementDans la nouvelle exposition qui se tient dans la galerie blanche du CCCOD à Tours, la colorimétrie très contrastée qui s’échappe des œuvres d’Anna Solal et Pierre Unal-Brunet éblouit le visiteur.
En se rapprochant des toiles, des dessins accrochés au mur, des œuvres posées au sol, des sculptures totémiques habitant une partie du grand espace muséographique du centre d’art, les couleurs s’effacent au profit de la profusion de détails émanant de chaque toile. . Les cerfs-volants ou les grands oiseaux d’Anna Solal, scintillants comme des diadèmes, surprennent. Ils sont constitués de matériaux du quotidien entrelacés de telle manière qu’ils deviennent autres.
« Enchevêtrement » d’Anna Solal et Pierre Unal-Brunet.
© Photo NR, Hugues Le Guellec
Semelles, chaînes de vélo, écrans de téléphone brisés en petits morceaux, morceaux de corde, objets anodins glanés, sont la matière première des œuvres foisonnantes d’Anna Solal. Son travail, qu’elle qualifie d’« Artech povera » en référence au mouvement Arte povera, laisse une grande part d’incongruité, «aux tâtonnements et aux hésitations»elle explique.
« Mélange du sacré et du ridicule »
Dans sa manière de créer, Pierre Unal-Brunet suit cette même démarche de collecte, de récolte de matières. Habitant Sète (Hérault), l’artiste, né en 1993, ratisse les plages pour récupérer les objets rejetés par la mer : bois flottés, coquillages… Les œuvres de Pierre Unal-Brunet prennent alors vie. « Superposées dans l’épaisseur du temps et de la matière, les sources de l’artiste sont multiples, explique Marine Rochard, la commissaire de l’exposition. Il faut se les approprier et décrypter leur lexique : la littérature, la fiction fantastique comme l’anthropologie, la biologie marine, la biologie marine – autre forme du conte fantastique –, l’art de la pêche et les mots d’amour. »
L’art de l’expérimentation
La rencontre entre les deux artistes a été fructueuse. Ils ne le savaient pourtant pas avant la proposition d’une exposition en duo au centre d’art de Touraine. C’est la réalisatrice Isabelle Reiher qui, connaissant le travail de chacun, a vu un « une sorte de collusion »poursuit Marine Rochard. « Le dialogue n’est pas artificiel. Leur art de l’hybridation et de l’expérimentation s’exprime pleinement dans Enchevêtrement. »
Un titre tout à fait approprié puisqu’il fait référence à des idées d’enchevêtrement, de mélange mais aussi de télescopage, de multiplicité de motifs, de détails et de matières. Les esthétiques des deux artistes sont très différentes mais « ils font tous deux écho à une pratique artisanale, celle de l’orfèvre ou du tisserand »précise le commissaire de l’exposition.
Cette minutie se voit dans la précision, la finesse des dessins, le travail des couleurs. La grandeur de l’exposition tient aussi à la précision des gestes, à l’intensité des dialogues, au mélange du sacré et du ridicule.
Jusqu’au 22 septembre 2024 dans la galerie blanche du CCCOD, jardin François-1euh à Tours. Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 18h, le samedi jusqu’à 19h. Tarifs : 8,50 € et 5,50 € (réduit) ; gratuit pour les moins de 18 ans. www.cccod.fr
