La Fondation nationale des musées et la galerie Vito Schnabel exposent à partir du 26 avril « Carnets de voyage » au Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat. Cette exposition rassemble quatre peintres new-yorkais contemporains de renommée internationale : Francesco Clemente, Brice Marden, Helen Marden et Julian Schnabel.
Les œuvres présentées, organisées par Vito Schnabel, mettent en évidence l’influence des différentes destinations découvertes au cours de leurs voyages, dans la quête de nouveaux horizons iconographiques et discursifs.
Pour Vito Schnabel, « C’est avec un plaisir et un privilège extraordinaire que je peux présenter ici à Rabat une exposition de quatre artistes avec lesquels j’ai été étroitement lié tout au long de ma vie : Helen et Brice Marden, Francesco Clemente et mon père, Julian. Schnabel. Ils se connaissent avant ma naissance et entretiennent des relations étroites au sein de la communauté artistique new-yorkaise, qui attire des artistes du monde entier.
« Les qualités distinctives de leurs œuvres montrent que la peinture et la sensibilité peuvent coexister à travers le dialogue malgré d’apparentes différences esthétiques, résonnant ensemble comme les voix d’un chœur puisant dans les possibilités infinies de l’inspiration, de la curiosité, du voyage et du désir, où le familier et l’inconnu trouvent une place. nouvelle maison”, souligne Vito Schnabel, estimant que “la dimension familiale de cette exposition ne peut être pleinement appréciée qu’en comprenant le dialogue vivant partagé par ces quatre artistes dans la vie et dans l’art”.
Ces artistes ont parcouru le monde, nourrissant leur inspiration de cultures diverses et variées :
Francesco Clémente a passé ses années de formation en Inde. Son langage relie les emblèmes et les symboles des traditions mystiques de l’Orient et de l’Occident, leur donnant vie à travers son expérience personnelle. Il y a un demi-siècle, lorsque la peinture fut déclarée morte, l’œuvre de Clemente, aux côtés de celle d’autres artistes de sa génération, encouragea un retour à la peinture.
Après avoir déménagé à New York dans les années 1980, Clemente a été le pionnier, avec son mode de vie nomade, de l’image d’un artiste engagé à l’échelle mondiale. Explorant l’identité, la spiritualité et la mythologie dans son œuvre, les peintures de Clemente regorgent d’allégories, de symboles et d’iconographies inspirées de ses nombreux voyages en Afghanistan, en Chine, au Brésil, en Afrique du Nord et dans les Caraïbes.
Brice Marden, maître du geste, de la ligne et de la couleur, combine dans ses œuvres la structure du minimalisme avec l’immédiateté de l’expressionnisme abstrait et les gestes de la calligraphie. Il expérimente plusieurs techniques apprises au cours de ses nombreux voyages.
Hélène Marden s’inspire de la nature, des paysages et des éléments organiques tels que les coquillages et les plumes, pour créer des formes biomorphiques avec une gamme de couleurs vibrantes faisant référence à ses voyages et insufflant une nouvelle dimension à l’abstraction expressionniste.
Julien Schnabel, artiste aux multiples facettes, se distingue par son style audacieux et son utilisation radicale des matériaux, notamment des assiettes cassées et du velours comme surfaces. Dans les années 1970, alors que la peinture semblait impossible car considérée comme morte, il réinvente une nouvelle voie qui change tout. Cela a ouvert un tout nouveau chapitre de l’histoire de l’art. « Carnets de voyage » est une invitation à entrer dans l’univers unique de chacun de ces artistes, à découvrir leurs démarches, leurs inspirations et leurs questionnements.
