Cinéma Amy Winehose et l’overdose de biopics musicaux

Une choucroute noire sur des escarpins vermillon courant au milieu du trafic new-yorkais : croyez-moi, c’est Amy Winehouse à la conquête des Etats-Unis, élancée, rebelle mais perdue dans un monde trop brutal pour elle. Si le chanteur décédé en 2011 à l’âge de 27 ans aimait effectivement les talons hauts ou les ballerines, le biopic cinématographique préfère les gros sabots – c’est généralement comme ça qu’on le reconnaît.

“Back in Black”, donc, où se déroule la vie courte mais intense de la soul punkette selon son compatriote Sam Taylor-Johnson, avec Marisa Abela dans le rôle de Winehouse (lire l’encadré). C’est la fiction musicale du printemps, après celles de l’hiver sur Bob Marley et celle de l’automne sur Priscilla Presley. L’épouse d’Elvis, qui avait d’ailleurs reçu son biopic un an plus tôt en même temps qu’une autre icône de la pop américaine (et donc mondiale), Marilyn Monroe. Les prochains mois dans la même veine, on attend la livraison d’un nouveau Bob Dylan avec l’inévitable Timothée Chalamet, d’un Michael Jackson de tous les dangers, d’un Bee Gees en disco lamé, d’une Madonna si elle valide l’actrice qui ose l’interpréter, etc.

Avec un biopic en tête des récompenses et des revenus 2024, “Oppenheimer” de Christopher Nolan, c’est peu dire que les vannes ne sont pas près de se fermer dans une industrie hollywoodienne où il est moins compliqué et beaucoup moins risqué de raconter des vies. de personnages célèbres plutôt que d’inventer des scénarios originaux. Quand on n’appelle pas à l’aide des super-héros, heureusement en légère disgrâce après dix ans de règne incontesté.

Amadeus ou Jim Morrison ?

Au cinéma, les musiciens de génie ont toujours été des sujets de choix. Certainement inspiré d’une pièce de Peter Shaffer, “Amadeus” de Milos Forman (1984) a marqué le genre par sa manière de raconter beaucoup moins la “vraie” vie de Mozart que la jalousie de son rival Salieri face à l’énigme du talent, et donc de Dieu. Le « bon biopic », donc idéalement contrebalancé quelques années plus tard par le douloureux « The Doors », qui anticipait tous les défauts d’une fiction opportuniste et réductrice : le film d’Oliver Stone servait à promouvoir la musique du groupe (la bande originale du film en était une de ses plus grosses ventes) et a fondu la complexité de Jim Morrison dans des archétypes freudiens à deux dollars et des poses poétiques à trois cents.

Depuis, les biopics de qualité inspirés de l’œuvre plutôt que de la personnalité de l’artiste, voire de ses vicissitudes, ne sont guère plus intéressants que les fichiers Wikipédia et le style « Un jour, un destin » produit en série. , où une vie de création n’est que la somme des épiphanies, des épreuves et des incompréhensions que rencontre le musicien. Manque de bol, cette deuxième école coûte moins de matière grise que la première, et rapporte bien plus : « Bohemian Rhapsody », le pire biopic sur la musique pop, si poli sur la vie de Freddie Mercury qu’il en est devenu un mensonge, reste le plus grand succès de ce genre cinématographique à ce jour.

Abîme

Et le refrain n’est pas prêt de s’arrêter. Les plateformes en ligne exigent une production continue, attractive et consensuelle ; ils ont des cases à remplir et des ressources à fournir. De l’autre côté de la chaîne, l’affaiblissement des majors et la fin de la prééminence culturelle de la musique rendent plus hypothétique la construction de pop stars de la taille du siècle dernier : on puisera dans la matière du passé, jouera la carte du La nostalgie, c’est raconter plusieurs fois la même histoire : « Un Inconnu Complet », avec Chalamet, sera-t-il le redémarrer de « Je ne suis pas là » de 2006 ? Après le métaverse de Spiderman, celui de Bob Dylan…

Transférez vos droits de publication

Autre élément important : Justin Timberlake, Shakira, Justin Bieber, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Paul Simon, des centaines d’artistes de renom ont récemment vendu leur catalogue à des maisons d’édition cotées en bourse. Quand Sony rachètera les droits de la musique de Bruce Springsteen pour 500 millions de dollars, on imagine que cela les rentabilisera Aussi dans un film à la gloire du Boss, qui n’aura rien à dire là-dessus.

Le biopic s’inscrit ainsi dans une gamme de produits commerciaux et promotionnels destinés à garantir les investissements et à servir les ayants droit. Dans le cas de « Back in Black », la polémique concerne déjà la réhabilitation du père du chanteur, Mitch, qui a validé le scénario, participé à la promotion et assisté à la première. Était-il aussi protecteur, attentionné et altruiste envers sa fille que le montre le film ? Les droits musicaux définitifs qui en découleront rendront sans doute la réponse inaudible.

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