Dans l’intimité du processus créatif de Miyazaki

Présenté à Cannes en mai 2024 et disponible sur arte.tv jusqu’au 19 mars, le documentaire Miyazaki, l’esprit de la nature ** Essayez de démêler le mystère de Miyazaki. En près d’une heure et demie, le Léo français mélange des extraits de films, d’archives d’images et d’interviews avec des spécialistes, un biologiste, avec Gorō Miyazaki (le fils du cinéaste) ou Toshio Suzuki, producteur en chef du studio Ghibli. Mais pas avec Miyazaki lui-même, qui n’a pas donné d’interview depuis 10 ans.

«Nous avions une somme incroyable d’archives qui, pour moi, était la plus importante. Plonger dans toutes ces archives où nous le voyons travailler, le dessin est le matériau le plus merveilleux… »a expliqué le réalisateur il y a quelques jours à Paris. «Parfois, je ne vois pas l’intérêt de faire de nouvelles images lorsque les images sont déjà là. C’est presque une posture politique. Pourquoi aller au Japon avec une équipe pour filmer des choses qui ont déjà été filmées 15 ans auparavant? “”

Le tournant “Princess Mononoke”

Dans ces images d’archives, nous pouvons par exemple voir Miyazaki Land dans le studio Ghibli à bord d’un cabriolet italien rouge brillant à la fin des années 1990, lorsqu’il a travaillé sur son chef-d’œuvre Princesse Mononoke. «Miyazaki en parle dans certains articles. Il dit que cela ne commence pas, qu’il fait froid, que, dans les embouteillages, il y a toute la pollution. Bref, que c’est très inconfortable… et nous voyons qu’il n’utilise cette voiture que pour cette période de sa vie. Princesse MononokeLe Japon connaît un grand bouleversement. Ensuite, il y a eu des attaques de gaz sarin dans le métro, le tremblement de terre de Kobe. C’était aussi la crise asiatique. Puis il le remet au garage et reprend son 2cv. J’aime ces petites choses, qui ne sont pas liées au cinéaste, mais qui disent beaucoup de sa vie. Ces archives sont des pépites “comments Léo Favier.

L’esprit de Miyazaki souffle toujours

Pour le documentaire, Princesse Mononoke constitue «Le moment de plus intensité dans la vie» de Miyazaki. «Cela marque également un tournant dans sa conception de l’évolution du monde et de la société. Là, il a perdu espoir dans l’humanité. Nous étions en 1998… il est d’autant plus juste aujourd’hui. En même temps, lorsque nous sommes créateurs, nous devons garder l’espoir… »

Quelle fin, ambivalente, de Ponyo sur la falaise En 2008, qui s’est terminé par une image presque heureuse de la fin du monde. «Miyazaki n’est pas naïf vis-à-vis du monde; Il est imprégné de sa violence. Et il ne peut pas mentir aux enfants, leur dire que tout va bien. Nous devons montrer la violence du monde et, en même temps, donner de l’espoir… »

L’idée en dessinant

Sur une vieille photo de famille, vous pouvez voir Hayao Miyazaki et son frère, debout dans une ruelle à la campagne, après que sa famille ait fui le bombardement de Tokyo de la Seconde Guerre mondiale… «Ce sont vraiment les mêmes images que dans Extensible. C’est poignant. C’est toujours fascinant de voir comment un artiste met tout ce qu’il a plus intime dans une œuvre… »dit le cinéaste français.

Miyazaki, l’esprit de la nature Montre également le maître au travail, dessinant constamment à son petit bureau. Toute sa vie, Miyazaki sera en effet restée fidèle au crayon, refusant autant que possible numérique en animation. «Miyazaki dit que ses idées proviennent du dessinconfirms Favier. Et nous le voyons vraiment avec Guérisonoù il était complètement supposé. Cela commence par faire des aquarelles. Nous le voyons dessiner, puis souriant. Nous voyons son imagination au travail. La main, un crayon, du papier, fait fonctionner l’imagination. Aux beaux-arts, nous l’avons fait tout le temps. Et pas besoin de faire les beaux-arts, tout le monde peut le faire. C’est quelque chose que tous les enfants font tout le temps. “

Miyazaki défend le crayon

Derrière son dessin naïf et voire enfantin, le cinéma de Miyazaki aura été profondément politique. Parce que le maître de l’animation a eu des condamnations marxistes très ancrées, surtout quand il était membre du Toei Animation Syndicate, qu’il a rejoint en 1963. Avant de créer Ghibli en 1985. «Ils ont vraiment discuté de la façon de travailler différemment, comment repenser l’idée du travail collectif. L’animation est de grands collectifs de travail. À la fin d’un projet, tout le monde part à la maison. Mais à Ghibli, tout le monde est un employé; Cela fonctionne toujours aujourd’hui. Cette nature est merveilleuse, d’une grande beauté et, en même temps, qu’elle est terrible, destructrice… »pense que Léo Favier.

L’avenir de Ghibli

Sorti en 2023, Le garçon et le héron est sans aucun doute le dernier film de Miyazaki. Mais aussi le studio Ghibli? «J’ai l’impression que le studio Ghibli est Takahata (Isao, directeur de Tombe de lucioles et PomoppopNote de l’éditeur), Miyazaki et Suzuki. Ensemble, ils ont mis en place une structure leur permettant de faire les films de l’auteur qu’ils rêvent depuis des années. Ce qui n’a pas été fait au Japon. Takahata est décédé. Miyazaki a 84 ans. Suzuki reste très active, mais il n’est pas réalisateur. Les seuls réalisateurs qui auraient pu faire un peu de choses sont Gorō, le fils de Miyazaki, Yoshifumi Kondō et Hiromasa Yonebayashi… et ils n’ont pas réussi à tenir le studio de Ghibli. Ils le disent eux-mêmes: il y avait toujours Takahata ou Miyazaki qui passait derrière eux. Ils ne pouvaient pas avoir leur place. […] Avec Ghibli, ils ont établi un écosystème qui a permis de faire des films, pas seulement pour en faire un et créer une œuvre commune. Peut-être que cela n’était possible que dans ce contexte, à ce moment-là? “

• Le documentaire doit être vu jusqu’au 19 mars sur Arte.tv.