Ralph Fiennes et Juliette Binoche sont devenus amis alors qu’ils jouaient les amants dans “Les Hauts de Hurlevent”. Quelques années plus tard, ils partageront à nouveau l’écran dans « Le Patient anglais » d’Anthony Minghella, cette épopée historique qui les mènera aux récompenses. oscar.
Ils sont restés en contact au fil des années, liés par ces premières expériences et par leur admiration mutuelle pour l’esprit et les processus de chacun. Il y a eu des dîners, des appels téléphoniques et des voyages pour le voir se produire sur scène. Binoche Je suis allé le voir dans « Macbeth ». Il est allé la voir dans « Antigone ».
Mais jusqu’à présent, ils n’étaient pas parvenus à travailler ensemble. Et, comme pour l’occasion, l’histoire est une épopée : les retrouvailles d’Ulysse et de Pénélope.
« Nous sommes très, très, très bons amis», a déclaré Fiennes. « Il y a de la confiance, il y a un lien, il y a du respect. Il y a l’amour des amis et nous célébrons le travail de chacun.
“Le Retour” est un projet passionnant pour le réalisateur et co-scénariste Uberto Pasolini, qui a travaillé sur le projet de - en - pendant environ 30 ans (plus longtemps que tout le voyage d’Ulysse, a-t-il noté).
“Je pensais qu’il était trop vieux”, a déclaré Fiennes. « Il a dit : « Non, non, non, tu es là. C’est votre dernière année.’
Binoche et Fiennes ont parlé à l’Associated Press de l’attrait durable de l’histoire d’Homère, de son processus et de la valeur de la lutte pour un cinéma provocateur. Leurs réponses ont été modifiées par souci de clarté et de concision.
-Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans ce film à ce stade ?
Fiennes : -J’ai été fasciné par Ulysse depuis que je suis enfant et que ma mère me lisait des mythes grecs. Je pense que cela a quelque chose à voir avec le fait de rentrer à la maison et d’avoir le courage et le sens du destin de prendre ce qui vous appartient, de clarifier ce que vous avez. De grands symboles sont en jeu dans cette pièce. Uberto l’avait partagé avec moi depuis un certain - et nous en sommes arrivés au point : eh bien, quand allons-nous faire ça ? Et qui devrait jouer Pénélope ? Et j’ai dit : « Il faut que ce soit Juliette Binoche». Et il a dit : « Vous ne pensez pas que ce devrait être Juliette Binoche ? Et j’ai dit : « C’est exactement ce que j’ai dit. Uberto, ce doit être Juliette Binoche.
Binoche : -Dans une autre interview, il n’a pas voulu dire qu’il m’avait choisi. Et j’ai dit : « Pourquoi ne le dis-tu pas ? Alors maintenant, il le dit trois fois. Je suis tellement heureux.
F : – Il n’a pas fallu longtemps avant que Juliette Binoche soit la seule personne sur la planète à pouvoir jouer Pénélope.
B:-Je n’en ai pas demandé autant.
F:-Je le dis. Vous ne pouvez pas dire ça. Je fais.
-Comment vous êtes-vous préparé à incarner ces personnages mythologiques ?
B::- Vous avez préparé plus que moi. Ralph s’est vraiment entraîné comme un fou pour ça. Quant à moi, vous voulez être présent et permettre la vérité dans l’instant et rendre réels ces figures, ces grands mythes, ces archétypes. Uberto était assez contrôlant parce qu’il voulait avoir tellement de succès avec ce film, il voulait qu’il soit si proche de son rêve. Nous avons dû le détendre d’une manière ou d’une autre pour avoir l’espace nécessaire pour participer à ce moment d’action entre nous. Nous voulions donner quelque chose de spécial au film afin que les gens puissent vivre en tant que spectateur quelque chose d’ancien et pourtant de très vrai et de moderne.
F: -Nous étions convaincus qu’une fois que nous allions le faire, nous étions sur ce chemin commun. Vous avez le bagage de ces deux archétypes, symboles élevés, mythiques. Notre travail consiste à les rendre humains. Nous avons ressenti cette pression tout le -, nous avions faim de le faire et nous le voulions. C’est quelque chose dont nous avons parlé : s’il vous plaît, ne surdéfinissez pas chaque seconde de la façon dont vous allez filmer cela, car nous arriverons à un point où, avec nos énergies combinées, nous espérons vous envoyer des messages sur la façon dont vous souhaitez filmer. il.
-Tous deux travaillent beaucoup et jouent des rôles très riches comme dans « La passion de Dodin Bouffant » et « Conclave ». Les gens ont tendance à être très pessimistes quant à l’état de l’industrie, et pourtant de merveilleux films sont toujours réalisés. Sont-ils optimistes ? Vous sentez-vous inspiré ?
F:-L’industrie est confrontée à un défi. Et je sais que le monde du financement des films indépendants est confronté à un très grand défi. Je pense que je suis un peu un dinosaure. Je pense que l’époque des films indépendants qui allaient être projetés en salles est peut-être révolue. L’envie d’aller au cinéma pourrait diminuer, et nous sommes toujours reconnaissants lorsque nous entendons parler de films dans lesquels les gens ont quitté leur domicile pour aller au cinéma.
Cela soulève donc la question de savoir ce qu’est l’expérience cinématographique. Tout change et bouge. Mais il existe des scénaristes, des producteurs, des acteurs et des réalisateurs déterminés qui croient en la nécessité de créer des drames pour adultes provocateurs. J’ai entendu parler de ce film, “The Brutalist”. Je meurs d’envie de le voir. Cela semble extraordinaire. Cela ressemble exactement à ce que j’essaie de décrire. Un cinéaste courageux et déterminé à repousser les limites avec une œuvre. Il y a des gens qui sont déterminés à continuer à nous donner cette expression au cinéma. Mais c’est très difficile.
B :-En tant que public, vous devez observer ce qui reste en vous. Parce que, bien sûr, vous allez passer un moment merveilleux pendant que vous regardez et pensez, wow, vous faites ceci et cela et cette couleur et ce rythme et le montage est excitant, mais en fin de compte , qu’est-ce que tu emportes avec toi ? Que reste-t-il en toi ? Je pense que c’est la question clé parce que sinon vous passez des heures et des heures à regarder les choses et vous n’y pensez pas le lendemain ou l’heure suivante. C’est ridicule, à mon avis, car il faut que ça nourrisse quelque chose dans ta vie. Je crois qu’une forme d’art peut changer votre vie. Et nous le faisons dans ce but.
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Source : AP
