Les sœurs Labèque jouent Philip Glass en morges

Les sœurs Labèque jouent Philip Glass en morges
Les sœurs Labèque jouent Philip Glass en morges

Ceux classique

Les sœurs Labèque, du Messie au minimalisme

Formé il y a un demi-siècle, le tandem le plus célèbre et le plus pop du piano classique jouera Philip Glass in Morges, le 1est FÉVRIER. Entretien.

Publié: 26.01.2025, 12:36 PM

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Bâton

En bref:
  • Les sœurs Labèque jouent ensemble depuis la fin des années 1960.
  • Ils sont connus pour leurs deux répertoires de pianos modernes.
  • Leurs disques récents incluent le suivi des opéras de verre Philip.
  • Un récital à Beausobre présentera ses œuvres pour deux claviers.

Ils étaient les muses de Pierre Boulez et de Luciano Berio, plus tard ceux de Philip Glass et Arvo Pärt. Depuis leur premier album consacré aux «Visions of the Amen» hallucinés d’Olivier Messiaen en 1969, Katia et Marielle Labèque ont choisi d’être plus d’un clavier, devenant les grandes prêtresses du répertoire des prêtresses avec deux pianos et quatre mains.

Les deux icônes populaires de la musique classique et du titulaire de la voix des cloisons les plus modernistes, les frères basques, âgés de 74 et 72 ans aujourd’hui, ont pu imposer leur étiquette personnelle par la gravure de dizaines de disques, cesser les compositeurs de leur temps, à des artistes comme Thom Yorke et Madone.

Leurs deux derniers disques, publiés en 2020 et 2024, ont rassemblé les conséquences prises des trois opéras après Cocteau composé par Philip Glass, et ont organisé deux claviers spécialement pour eux. Fonctionne aussi orchestral qu’intime qui fera l’objet d’un récit rare, à Beausobre sur 1est FÉVRIER. Rencontrez Katia Labèque, qui, comme lorsqu’elle met ses doigts sur l’ivoire, ne parle jamais d’elle seule.

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Vous venez jouer en Suisse. Qu’est-ce que notre pays inspire en vous?

Nous aimons être ici, il y a le lac, nous faisons de belles promenades, nous mangeons bien. C’est quelque chose de très calme et cela nous fait nous sentir bien, car nous avons parfois une vie complètement folle! Déjà, nous avons la chance de vivre à Rome, qui est peut-être, parmi toutes les capitales, la plus silencieuse qui soit. Nous recherchons cela. Nous vivions à Paris, puis à Londres. Et puis, nous avons déménagé en Italie. Rome, il semble chaotique, mais non, parce que chaque district est un village. C’est autre chose que les grandes capitales habituelles, qui deviennent très fatigantes.

Comment décririez-vous cette émotion pour jouer avec votre sœur?

Ceci est difficile à décrire avec des mots. C’est une question que je ne me pose jamais. Je pense que c’est très tendre. Nous avons grandi ensemble, mais nous avons travaillé ensemble assez tard. Nous avions fait toutes nos études en tant que pianiste solo. Nous avons commencé un duo, j’avais 20 ans, elle 18 ans, réalisant que nous allions être séparés, que nous allions avoir des concerts dans différentes villes, que nous ne nous verrions pas. Il est apparu comme un excellent moyen de rester proche parce que nous nous entendons très bien dans la vie. Nous ne pouvions pas jouer sur scène sans cet accord fusionnel quotidien. En fait, nous partageons tout, voyagez, mauvais vols par avion, bons théâtres, orchestres extraordinaires.

Comment expliquez-vous ce succès, cette longévité à la scène ainsi que sur le disque qui est devenu assez rare parmi les artistes musicaux classiques?

C’est vrai. Nous avons toujours voulu étendre le répertoire et aller chercher des choses qui n’existent pas. Nous ne nous arrêtons pas, nous travaillons de plus en plus, nous réalisons de plus en plus de nouveaux projets. C’est très fatigant, mais ça nous rend heureux!

Partagez-vous d’autres choses en dehors de la musique, les deux?

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Oui, nous aimons manger, obtenir de la glace. Nous aimons la mode, choisissons comment s’habiller. C’est très difficile pour le moment car beaucoup de nos créateurs préférés se sont un peu arrêtés, comme Jean Paul Gaultier ou Riccardo Tisci. Mais maintenant, nous jouons avec beaucoup de choses vintage que nous avons achetées et qui sont toujours aussi belles. Nous sommes toujours en tournée. Donc, lorsque vous retournez à Rome, vous aimez que la maison soit impeccable, allez acheter des fleurs ensemble, enfin, faites tout ce qui est beau dans la vie, à partager.

Vous aviez signé un autre album intitulé «Minimalist Dream House» en 2013. Pourquoi la musique américaine minimaliste vous intéresse-t-elle autant?

Parce que c’était le grand courant de notre siècle. La dernière grande révolution était, étrangement, ce retour à la mélodie, au rythme, et pour avoir des gens assez courageux pour dire: «Ok, il y a Boulez, Berio, Ligeti à l’école de Darmstadt qui existe, mais il y a un autre moyen de faire de la musique contemporaine aujourd’hui, ce n’est pas celui-là. «C’était l’un des piliers de nombreux courants de notre temps, de l’électronique à la techno, y compris le rap. Elle a inspiré certains groupes pop ou rock comme Sonic Youth ou Radiohead, qui a regardé cette musique minimaliste. Philip préfère le mot répétitif au minimaliste, mais parce qu’il est vrai, les émotions qu’il envoie n’est pas minime. Il y a une très belle phrase dans “Novecento” d’Alessandro Baricco, où ce pianiste qui ne sort jamais de son bateau a dit: “À la fin de ma vie, je voudrais jouer toutes les notes du monde dans une note.” Et c’est une image qui résume l’essence de cette musique.

Quel compositeur aimeriez-vous enregistrer à l’avenir? Quels sont vos projets?

Cela vous surprendra, mais nous aimerions enregistrer les «concertos» de Mozart avec Giovanni Antonini et Il Giardino Armoncoco. Idem pour le «Concerto» de Poulenc, nous en parlons depuis très longtemps avec le chef Simon Rattle. Ou «Concerto» de Martinu avec Semyon Bychkov. Nous rêvons aussi de faire un album De tous les concertos de Bach, que nous avons déjà joués en concert mais que nous n’avons jamais gravé sur le disque.

Alors la retraite n’est pas pour l’instant?

J’espère que non. Le corps nous le dira. Moi, dans ma tête, j’ai encore 20 ans, même si je ne les ai plus. Au contraire, je trouve que nous avons progressé. Nous avons tellement travaillé avec Marielle, je trouve que nous nous entendons encore mieux musicalement.

Vous êtes un ami de Madonna. Comment s’est déroulée cette réunion?

En général, elle n’aime pas vraiment que nous en parlons. Je vais juste vous dire que je l’admire beaucoup. Nous sommes toujours très proches. Elle vient à nos concerts, nous allons à la sienne. C’est quelqu’un qui a une capacité de travail monstrueuse, qui sait se renouveler tout le temps. En fait, elle est une combattante et elle est une intelligence incroyable. Elle sait tout sur la littérature, la peinture, l’architecture. Elle a une énorme culture de cinéma. À son âge, elle est toujours une inspiration pour nous.

Nicolas Poinsot est journaliste pour la section Culture et société. Auparavant, cet historien de l’art a écrit depuis plus de dix ans pour le magazine Femina et les Cahiers Sciences et Culture du Matin dimanche.Plus d’informations

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