Examen de tout cela | Une performance magistrale

Tremblement sismique d’une ampleur rare au Théâtre de Quat’sous. L’actrice évelyne ROMPRÉ donne une performance grandiose dans la pièce Tout ceL’un des spectacles les plus puissants et les plus maîtrisés de ces dernières années.

Seul pendant une heure sur une scène presque vide, dans le halo d’un seul projecteur, l’actrice nous dit dans une profonde inspiration toute la vie d’une femme, de la naissance à la mort.

Des débuts d’un bébé aux regrets de l’aîné au crépuscule de son existence, elle est parfois l’enfant à la recherche d’autonomie, parfois l’adolescent qui éprouve ses premières émotions, parfois encore une fois la mère qui tient son enfant entre ses mains dans ses mains . C’est cette femme unique, mais aussi toutes les femmes du monde. Jusqu’aux plus petites fibres de son corps.

Pour raconter l’histoire de cette vie qui passait, pleine de grands et petits moments, Évelyne Rompré ne peut se cacher derrière aucun artifice. Sa seule arme est les paroles de l’auteur britannique Alistair McDowall, traduit par le laker de Fanny Britt.

Cependant, l’actrice gère cette partition vertigineuse et exigeante avec une étonnante maîtrise. Chaque mot, chaque son et chaque silence tombe à nos pieds sous leur forme la plus pure et la plus belle.

Nous ne pouvons être captivés que par le rythme des phrases qui coulent, par les émotions qui surgissent sur le visage de l’interprète et par son rare talent en nous emmenant d’une étape de la vie à un autre par un simple geste, une simple inflexion de la voix.

Ici, le temps qui passe par le sablier d’années prend une autre dimension plus tangible. Nous réalisons que toute vie reste une série de petits moments et de grandes décisions. Et surtout, qu’il passe en un éclair. Le soir de la première, de nombreux spectateurs ont été émus en larmes alors qu’ils voyaient cette existence ordinaire et à la fois grandiose se dérouler sur scène.

Sans aucun doute, Évelyne ROMPRÉ est une actrice d’un calibre unique; Ce spectacle le prouve à ceux qui en doutaient encore.

Lors de la réalisation, Louis-Karl Tremblay a choisi le chemin du dénuement pour laisser beaucoup de place à la langue. Il offre une proposition de grande cohérence, en particulier grâce à un éclairage très efficace (Robin Kittel-Yeimet signé) qui ponctue certains passages de l’histoire avec juste la bonne quantité de discrétion. La conception sonore d’Antoine Bédard doit correspondre.

Plus tôt cette saison, Louis-Karl Tremblay a créé un autre grand succès sur la scène du théâtre de Montréal, la pièce Ma petite pouliche Présenté à La Licorne (dans lequel Évélyne ROMPRÉ a également brillé). Dans les deux cas, le réalisateur a réussi à intégrer des symboles forts dans le spectacle qui sont transformés en tant d’images puissantes qui collent à notre rétine pendant longtemps.

Verser Tout ceIl a choisi d’ouvrir et de fermer le spectacle avec une simple sentinelle allumant la scène. Cette ampoule debout, censée surveiller les étapes en l’absence des acteurs, se souvient du mystère de la naissance et de la mort. Mais il témoigne également de la puissance constamment renouvelée des arts vivants, même dans l’obscurité la plus épaisse.

Ce spectacle à couper le souffle et incontournable (le mot n’est pas trop fort) nous rappelle que l’humanité trouve toujours la lumière qui lui convient sur une scène de théâtre.

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