De nombreux films américains de l’époque permettent de découvrir la conception de cette période, mais La mort à sa poursuite pourrait bien être le meilleur exemple. L’une des scènes les plus mémorables du film d’Alfred Hitchcock de 1959 présente la maison fictive Vandamm. En réalité, le premier plan extérieur est une peinture mate, tandis que les intérieurs et les gros plans extérieurs ont été réalisés sur le terrain du Metro-Goldwyn-Mayer. Bien que la maison soit inspirée de Fallingwater de Frank Lloyd Wright (construite dans les années 1930), ses intérieurs reflètent une esthétique résolument moderne du milieu du siècle, avec des lampes surdimensionnées et des détails géométriques. De plus, les éléments architecturaux emblématiques de Wright, tels que les espaces de vie ouverts et les grandes fenêtres allant du sol au plafond, étaient devenus emblématiques du style moderne du milieu du siècle.
Dans le film, Hitchcock exploite ces détails architecturaux de manière intentionnelle : le personnage principal, Roger Thornhill, espionne les méchants à travers des fenêtres allant du sol au plafond, accrochées aux bords en porte-à-faux, avant que l’intérieur ne disparaisse. entre en jeu. Le reflet dans la télévision et le plan d’étage ouvert deviennent des éléments clés des événements qui suivent. Toute cette séquence illustre l’utilisation ingénieuse de ces éléments architecturaux à des fins narratives, rendant la scène impensable dans une maison d’un autre style architectural.
Bien que tous les bâtiments du film ne soient pas modernes du milieu du siècle, certains se démarquent, comme le 430 Park Avenue, transformé en un bâtiment de style moderne au milieu des années 1950 et présenté de manière mémorable dans le générique d’ouverture. Le bâtiment de l’Assemblée générale des Nations Unies, achevé en 1952, figure également dans le film.
Laque (2007)
John Travolta dans le rôle d’Edna Turnblad dans Laque.
Photo : ©New Line Cinema/Courtesy Everett Collection
Avec l’enthousiasme propre à une comédie musicale, les décors de Laque exploitez les couleurs et les motifs du design du milieu du siècle pour refléter l’énergie de la romance et des luttes des années 1960. La séquence de Bienvenue dans les années 60dirigé par Tracy Turnblad (Nikki Blonsky) et sa mère Edna Turnblad (John Travolta), qui “a quitté cette maison depuis 1951”met en évidence la différence esthétique et spirituelle entre le début et le milieu de l’ère moderniste du XXee siècle. L’impact de la course à l’espace sur la culture visuelle de l’époque est souligné dans le dernier numéro, Vous ne pouvez pas arrêter le rythmelorsque Tracy descend sur scène à bord d’une plate-forme flottante de vaisseau spatial, sous laquelle sont suspendus des lustres Spoutnik.
La fabuleuse Mme Maisel (2017-2023)
Caroline Aaron dans le rôle de Shirley Maisel, Marin Hinkle dans le rôle de Rose Weissman, Rachel Brosnahan dans le rôle de Miriam Maisel et Justine Lupe dans le rôle d’Astrid Weissman dans La fabuleuse Mme Maisel.
Photo : Philippe Antonello©Amazon/Courtesy Everett Collection
L’énorme succès de Des hommes fous a donné naissance à une série de productions sur le thème du milieu du siècle dans les années 2010, notamment Maîtres du sexe, Panaméricain et La fabuleuse Mme Maisel. Côté design, cette dernière est sans doute la plus aboutie de cette nouvelle génération. Les décorations sont tout aussi détaillées que celles de Des hommes fousplus Maiselle commence une décennie plus tôt, dans les années 1950, et présente une vision beaucoup plus optimiste de la période. Bien qu’il existe des variations selon les lieux, les intérieurs colorés de la série se rapprochent de la vision idéalisée des maisons vue dans les publicités de l’époque. Dans une interview pour Décor de décorLe décorateur Bill Groom a appelé son approche de la période “réalisme magique”précisant : « [Nous sommes] le plus fidèle à l’époque possible, mais à un moment donné, nous le poussons à l’extrême. »
Article initialement publié dans ANNONCE NOUS.
