Dans un docu-fiction très éclairé, Arnaud Desplechin rend un émouvant hommage au 7e art en s’intéressant non pas à ceux qui font les Films, mais à ceux qui les regardent. Spectateurs!présenté en sélection officielle en séance spéciale au Festival de Cannes 2024, sort en salles le mercredi 15 janvier.
Ce film hommage, tel un essai cinématographique, est construit sous une forme hybride, entre fiction et documentaire. Le réalisateur met en scène son personnage fétiche Paul Dédalus comme un double de lui-même, que l’on retrouve à différentes périodes de sa vie, incarné successivement par Louis Birman, Milo Machado-Graner (Anatomie d’une chute), Sam Chemoul and finally Salif Cissé.
Ces scènes de fiction à fort contenu autobiographique alternent avec un assemblage d’éléments divers – entretiens, archives, extraits de films – qui nourrissent une libre réflexion sur le 7e art, dans une approche historique, technique, analytique, mais aussi sensible, presque charnelle. . Une voix off, comme un murmure, et des chapitres rythment la narration, qui se concentre essentiellement sur l’expérience du cinéma en tant que spectateur.
Où aimons-nous nous asseoir dans la pièce sombre ? Combien de fois allons-nous voir les films encore et encore ? Avons-nous peur ? Est-ce qu’on pleure ? Quel est notre film préféré ? Ces questions très simples jouxtent d’autres questions plus techniques et philosophiques, comme celle, posée avec Stanley Cavell, de savoir ce qui arrive à la réalité lorsqu’elle est projetée.
Dans cette variation, on voyage à travers une histoire du cinéma, avec la projection d’extraits en tous genres, des frères Lumières à Fantomas, en passant par Alien, Truffaut, Bergman ou King Kong, un inventaire aléatoire et joyeux de l’immense richesse et diversité du cinéma. le 7ème art.
« Inventé pour les plus défavorisés, pour les enfants, pour ceux qui ne savent pas lire »le cinéma est aussi un outil politique. “Les films n’ont jamais cessé d’accueillir les vaincus”» dit Arnaud Desplechin en voix off, évoquant Griffiths, et “cette faute” qui ne s’arrête jamais « hanter » : « le visage indien ignoré ». “On ne peut vraiment filmer que celui qu’on reconnaît”ajoute le réalisateur, à l’image de ce qu’a fait Richard Ford avec Les Cheyennes : « filmer dans la lumière un peuple stationné dans l’ombre ».
Une longue séquence est donnée à Shoah de Claude Lanzmann et le choc ressenti par Arnaud Desplechin en voyant ce film, projeté sur deux jours pour la première fois à Paris en 1985.Ma vie a été radicalement changée en neuf heures de dépistage », confie le réalisateur, fasciné par le pouvoir du cinéma. “J’ai fait le point sur le monde dont j’avais hérité.”
Avec ce film teinté de mélancolie, dans lequel nous-mêmes, spectateurs, sommes au centre, Arnaud Desplechin rend un émouvant hommage à cet art qui “aide à vivre”que nous « met devant ce qui est important »OMS « nous permet de nous réapproprier le monde ». Une belle déclaration d’amour qui, même si elle peut parfois paraître un peu savante et bavarde tant elle est fougueuse, suscite une furieuse envie de s’engouffrer dans les salles de cinéma pour découvrir et redécouvrir les trésors du cinéma.
Genre : Drame, Documentaire
Directeur: Arnaud Desplechin
Acteurs : Mathieu Amalric, Dominique Païni, Clément Hervieu-Léger
Paye : France
Durée : 1h28
Sortie : 15 janvier 2025
Distributeur: Losange Films
Synopsis : Qu’est-ce qui va au cinéma ? Pourquoi y allons-nous depuis plus de cent ans ? Je voulais célébrer le cinéma, sa magie. Aussi, j’ai suivi le parcours du jeune Paul Dédalus, tel un roman d’initiation pour spectateur. On mélange souvenirs, fictions, enquêtes… Un torrent d’images qui nous emporte.
