J’aime penser que je garde l’esprit ouvert lorsqu’il s’agit de films et d’émissions de télévision. Cependant, cette année, j’ai jugé un livre à sa couverture – le remake en anglais de Speak No Evil, dont la bande-annonce sans intérêt m’a presque fait rater l’une des meilleures expériences cinématographiques que j’ai jamais vécues. J’ai eu cette année.
Lorsque le remake de Speak No Evil a été annoncé, je me suis demandé à quoi ça servait ? En tant que fan de la version danoise de 2022 (qui est de toute façon en grande partie en anglais), j’ai senti que nous n’avions pas besoin d’un remake d’un film vieux de deux ans. L’œuvre originale de Christian Tafdrup suit une famille danoise qui rend visite à une famille néerlandaise rencontrée en vacances, pour se rendre compte que leurs amis de vacances ne sont pas tout à fait ce qu’ils semblent être. Une grande partie de la tension dans ce film vient du fait que les deux familles parlent des langues différentes, ce qu’une version anglaise ne serait pas en mesure de transmettre.
Puis la bande-annonce est sortie en avril, et dire que j’ai été déçu serait un euphémisme. Il semblait reproduire plan par plan l’original, mais il révélait également des éléments majeurs de l’intrigue du film de 2022. Je me demandais si ce teaser n’était pas un leurre et si le film ne se terminerait pas autrement, mais j’en avais peu d’espoir. Cependant, ne trouvant rien d’autre à voir ce week-end de septembre, je suis allé au cinéma comme tous les vendredis et j’ai acheté un billet pour Speak No Evil, tout en m’attendant à en ressortir ennuyé et déçu. Eh bien, j’avais tort.
Plus on est de fous, plus on est de fous
La version 2024 réalisée par James Watkins suit une famille américaine qui rencontre un couple britannique (James McAvoy et Aisling Franciosi) et leur enfant pendant des vacances. Mais lorsque les Britanniques invitent ces nouveaux amis dans leur maison de campagne, les hôtes se rendent vite compte que leurs associés d’été ne sont pas ceux qu’ils prétendaient. Certes, le fil conducteur des deux films est similaire, mais les petits changements culturels donnent un sentiment complètement différent. On peut penser à quel point les versions japonaise et anglaise de The Ring sont si proches dans leur thème mais si différentes dans l’expérience visuelle.
Étant un spectateur britannique ayant vécu aux États-Unis pendant un certain temps, les différences culturelles et la maladresse entre les deux couples étaient très pertinentes, ce qui m’a permis de me connecter davantage au film. Par exemple, lorsque Louise et Ben (Mackenzie Davis et Scoot McNairy) commentent la modeste maison de Paddy et Ciara, les téléspectateurs britanniques la reconnaîtront en fait comme une propriété assez spacieuse.
Ou comment Paddy parvient à s’en tirer avec beaucoup d’insinuations et de commentaires carrément désobligeants en accusant son sarcasme britannique. C’est un élément qui m’a manqué dans l’original, car je ne faisais tout simplement pas partie de cette culture danoise ou néerlandaise, et j’ai certainement manqué certaines références et indices sociaux, sans que ce soit la faute du film 2022.
L’antagoniste parfait de McAvoy
Les remarques sarcastiques de Paddy et sa capacité à manipuler les gens sont quelques-unes des raisons pour lesquelles McAvoy joue le méchant à la perfection. Dès le début, Paddy est aussi drôle qu’accueillant, mais il y a cette impression que quelque chose ne va pas chez lui, entre son rire menaçant et cette petite veine sur son front qui ressort de temps en temps. Le génie de l’interprétation de Paddy par McAvoy réside dans sa familiarité avec ce stéréotype masculin toxique que l’on retrouve si souvent sur Internet ou dans nos vies.
Je ne peux pas laisser de côté la partenaire de Paddy, Ciara, jouée par Aisling Franciosi. Ciara est une méchante à plusieurs niveaux et à la fin, j’ai vraiment ressenti de la sympathie pour elle. Nous sommes amenés à croire que Ciara souffre autant que tout le monde, affirmant avoir été piégée dans la toile de Paddy alors qu’elle n’était qu’une adolescente. Que cela soit vrai ou non, cela a néanmoins touché une corde sensible en moi. L’idée d’une victime devenue meurtrière rend l’histoire d’autant plus déchirante, car il devient clair que la seule chose qui sépare Louise et Ciara, ce sont leurs débuts dans la vie.
Tout comme Ciara, Paddy est également présenté de manière plus empathique que le méchant du film original. Paddy a un passé douloureux qui contribue à humaniser le monstre que nous voyons à l’écran. Tout comme son rôle dans Split, le personnage de McAvoy est imprévisible, chaotique et terriblement effrayant, ajoutant beaucoup de tension au film, vous laissant constamment vous demander : que fera-t-il ensuite ?
Une tension différente
Et effectivement, la tension était là. En voyant Speak No Evil au cinéma, ma mauvaise évaluation précédente du film a été complètement réfutée, car j’étais littéralement collé à mon siège pendant tout le film. Rien, pas même le bruit de l’emballage, les murmures des autres spectateurs, ou le jeune homme derrière moi qui a donné un coup de pied sur mon siège, n’a pu capter mon attention, surtout lors de cette fin enflammée.
S’éloignant de la sensation brute et désespérée de la fin originale, où tout semble perdu et où nous assistons à un mal pur, la version de cette année de Speak No Evil offre une lueur d’espoir pour un éventuel triomphe de la victime. Les deux fins sont tout aussi captivantes, mais c’était très agréable de voir Watkins ajouter sa propre touche. Voir les tueurs, qui ont si longtemps maltraité des familles innocentes, recevoir enfin ce qui leur est dû est une conclusion que le film de 2022 ne propose pas.
Dans l’ensemble, il est inquiétant de penser que j’aurais pu complètement rater l’un de mes films préférés de l’année simplement à cause d’une bande-annonce. Si quelque chose d’autre s’était passé ce week-end, j’aurais peut-être tourné le dos à Speak No Evil. Cette expérience m’a fait réfléchir sur l’importance de ne pas juger un film sur un teaser de deux minutes, une erreur que je ne ferai plus.
Speak No Evil est disponible à la location sur Peacock. Pour plus d’informations, restez informé des prochains films d’horreur à venir cette année, ou consultez notre liste complète de nos 25 films préférés de 2024.
Ce film soulève des questions intéressantes sur notre perception des remakes. Dans quelle mesure ces adaptations renforcent-elles ou déforment-elles les thèmes originaux ? Cela peut aussi conduire à une réflexion sur notre propension à juger un film uniquement sur sa bande-annonce, ce qui pourrait nous priver d’œuvres qui valent le détour.
