Au Musée d’Art Moderne de Paris, une œuvre participative pour les enfants

Vous ne savez pas quoi faire ce week-end avec vos enfants ? Et si tu les emmenais à Musée d’Art Moderne de Parisnon seulement pour voir les œuvres qui y sont exposées mais pour participer au projet fou d’un artiste contemporain ? Ce dernier n’est autre queOlivier Bière (né en 1985), plasticien britannique passionné de musique qui a complètement captivé les spectateurs de la Biennale de Lyon cette année. Cette fois, l’artiste a installé deux studios de production ouverts aux enfants (et uniquement aux enfants !) dans les collections permanentes.

La première prend la forme d’un immense table à dessinsur lequel les petits artistes en herbe peuvent s’installer pour reproduire à leur manière quatre tableaux des collections du musée, toutes ayant un lien plus ou moins direct avec la musique et signées Sonia Delaunay (Rythme1938), Georges Rouault (Buste de chanteur de face1902-1914), Victor Brauner (Stéréofigure1959) et Nina Childress (Sylvie (grosse tête)2018). La seconde est peuplée de des dizaines de microsdans lequel les enfants peuvent décrire les travaux et ce qu’ils ressentent face à eux.

Quatre films compilant des dessins d’enfants

Accessible tous les samedis et dimanches accès gratuit jusqu’au 12 janvier, ces deux studios permettront à l’artiste de collectez des centaines de sensations visuelles et sonorespuis réaliser quatre films – un par œuvre – compiler les dessins à la fois (à raison de douze par seconde, pour créer un effet dessin animé !) et les réactions des tout-petits. Ces films seront visible un peu plus tard dans l’annéedu 4 avril au 13 juillet 2025, également en accès libre dans les collections permanentes.

« Les œuvres, explique l’artiste, font partie d’une histoire humaine commune que le musée a choisi de préserver dans ses collections ; leur réinterprétation par les enfants est un nouvelle façon de percevoir ces peintures. » Formé en composition musicale, diplômé de la Ruskin School of Art de l’Université d’Oxford et de la Sorbonne en théorie cinématographique, Oliver Beer aborde ici les peintures soigneusement conservées par le musée comme partitions vivantesn’attendant que d’être interprété (ou joué) par de jeunes enfants.

Une expérience généreuse

La réflexion est généreuse, car elle place les œuvres dans une histoire continue, dans un mouvement, qui les fait descendre de leur piédestal un peu figé et les fait dansercelui de l’échange, de la sensibilité, du partage à travers les époques. Elle invite les enfants à ne pas se sentir intimidés par les génies artistiques, mais au contraire à les considérer comme vecteurs d’inspiration, de création – de la vie, en somme !

Vous voulez en voir plus ? Le travail d’Oliver Beer est actuellement visible dans deux autres espaces d’exposition en France : au Lyon Biennale il montre ainsi aux Grandes Locos son étonnant projet entre opéra, installation plastique et vidéo (Projet Résonance : La Grotte2024), pour lequel il a invité différents musiciens dans un grotte décorée datant du Paléolithiqueoù ils chantent a cappella comptines et chansons d’enfance. A Nantes, le Lieu Unique présente son Composition pour les bouches (chansons que ma mère m’a apprises) I et II (2018), vidéo dans laquelle deux chanteurs s’embrassentutiliser la bouche de l’autre comme caisse de résonance…