Il a réalisé Frissonsconçu La mouche et il a marqué l’histoire du cinéma avec des œuvres comme Vidéodrome. David Cronenberg, « le parrain de l’horreur corporelle » comme on le surnomme, s’impose comme l’un des réalisateurs les plus audacieux et novateurs de sa génération. Invité du programme Conversation de la 21ème édition du Festival International du Film de Marrakech (FIFM), David Cronenberg a offert au public une rare plongée dans son univers artistique, dévoilant les inspirations et réflexions qui sous-tendent sa vision singulière du septième art.
Connu pour explorer les frontières entre le corps humain et l’esprit, Cronenberg s’interroge sur les mutations physiques et psychologiques que subissent les humains face à la technologie, à la violence et même à la maladie.
Élevé dans une famille pétrie d’art, avec un père écrivain et une mère pianiste, il décrit une enfance où le processus créatif était omniprésent : « Je me suis endormi au son de la machine à écrire », confie-t-il, évoquant avec tendresse l’influence de ce milieu sur sa carrière.
C’est à l’Université de Toronto qu’une simple projection interrompt sa trajectoire. Après avoir découvert un film réalisé par un condisciple, il a été frappé par la proximité de ce médium : « Voir mes amis jouer dans un film qui ressemblait à une production hollywoodienne a été une révélation. Le cinéma est devenu un outil d’expression accessible ».
Inspiré par l’effervescence de la scène underground new-yorkaise des années 1960, où les cinéastes créaient avec peu de ressources mais une inventivité illimitée, Cronenberg a adopté une approche radicalement indépendante. “ À l’époque, réaliser un film avec un budget modeste était une prouesse technique. La synchronisation du son et de l’image était un véritable défi, mais cela rendait chaque projet encore plus passionnant. “, explique.
Escroquer Frissonsson premier long métrage phare, Cronenberg redéfinit les codes de l’horreur. Ce film, audacieux dans sa représentation du corps humain comme lieu de transformation et de conflit, attire l’attention des distributeurs américains et lance sa carrière internationale. Il devient alors un pionnier du cinéma de genre au Canada, pays jusque-là surtout connu pour son cinéma documentaire.
Ses œuvres ultérieures, comme La mouche Ô Joueurs mortsapprofondit sa fascination pour les interactions entre les humains et la technologie. Dans ces films, les personnages subissent des mutations physiques ou mentales qui questionnent les limites de leur identité. Cette exploration de l’horreur corporelle, mêlant provocation et réflexion philosophique, est devenue la signature de Cronenberg.
Mais son génie réside aussi dans sa capacité à allier profondeur intellectuelle et attrait commercial. Ses films, souvent provocateurs, dépassent le simple divertissement et interrogent notre rapport au progrès, au corps et à la société. “ Le corps humain est la première réalité à laquelle nous sommes confrontés, mais aussi la dernière », résume-t-il, exprimant une vision fondamentale qui imprègne l’ensemble de son œuvre.
A Marrakech, David Cronenberg a captivé le public par sa pensée franche et audacieuse. Son parcours, marqué par une recherche constante d’innovation, continue d’inspirer des générations de réalisateurs et de cinéphiles.
